Days of the Future Past

Kitty Pride, belleza del 9º Arte

     "Days of Future Past" era el título de una de los mejores argumentos de la Patrulla X (The Uncanny X-Men allende los mares) allá por 1981. El argumento era sencillamente magistral: en un futuro alternativo los mutantes (aquellas personas que nacen con un gen alterado que les otorga superpoderes, algunos de lo más estúpido, pero bueno) son internados en campos de concentración por unos robots gigantescos llamados los Centinelas. Kitty Pride, una de las heroínas de la Patrulla, consigue comunicarse con su alter ego del presente-pasado, para que eviten el asesinato de un senador de los EE.UU. que será el desencadenante de dicho futuro nefasto para los mutantes. Dos de los más grandes autores de cómics de superhéroes fueron sus creadores: el guionista Chris Claremont y el dibujante John Byrne.

     Todo ésto viene a colación de lo que me hizo sentir el otro día la última canción que he descubierto de Oneohtrix Point Never. Antes de nada, aclarar que la música electrónica experimental no es apta para todos los oídos. No, no es pedantería o elitismo, es la realidad. El oído suele requerir un entrenamiento previo, pero por lo general la gente la suele mandar a tomar por culo a la segunda escucha. No la recomiendo bajo ningún concepto con depresión, ya que podéis sufrir la tentación de pegaros un tiro cuando llevéis como 15 minutos oyendo el ruido que producen lo que parecen ser tornillos chocando los unos con los otros.



     El caso de esta última canción de Oneohtrix es diferente y además es mucho más asequible. Al artista multimedia Doug Aitken se le ocurrió crear un proyecto audiovisual llamado Song#1 que consistía en montar una proyección audiovisual de 360º en el exterior del Museo Hirshhorn de Washington D.C. Para la parte musical pidió a una serie de músicos (Beck, Oneohtrix Point Never, High Places, Nicolas Jaar, No Age, Geologist miembro de Animal Collective, etc) que realizaran una versión de la canción "I Only Have Eyes for You" de Harry Warre y Al Dubin de 1934.

Song#1

     La canción de Oneohtrix evoca un futuro pasado, un futuro que ya ha tenido lugar. Misterio y romanticismo se dan la mano, recuerdos de la bisagra temporal de finales de los 70 y principios de los 80. Belleza narcótica atemporal, Berlín, sinfonía de una ciudad durante los años 20, mientras suena un gramófono en una habitación oscura de un hotel de mala muerte durante la noche. Tubos de neón difuminados por el alcohol y por fin, estaba claro Blade Runner y Vangelis.





     Esta canción podía ser una más - S-A-C-R-I-L-E-G-I-O- de la mejor banda sonora de la Historia del Cine de la probablemente mejor película de la Historia del Cine. Blade Runner (Ridley Scott, 1982) fue durante mucho tiempo mi película preferida de todos los tiempos. Dejó de serlo precisamente cuando comenzó a serlo de demasiada gente (estupidismo cultural). Me refiero claro está a la versión Director's Cut de 1992. Creo que fue la primera vez que se editaba una película presentando una versión distinta a la que se estrenó en los cines. Por lo visto, en los pases previos, la gente (leasé estadounidenses) no entendían muy bien el argumento, ni porque el héroe iba por ahí matando replicantes que encima tenían sentimientos, por lo que tuvieron que incluir una voz en off que fuera explicando la peli. Tampoco les gustaba el final, totalmente abierto y Scott se vio obligado a incluir un final feliz que curiosamente era el principio de El Resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980) en el que un coche circula alegremente por las montañas.

 L.A. 2019 Distopía del futuro casi pasado

     La película te fascina y sumerge en un futuro, en el FUTURO. Para mí, ni antes ni después (y ésto es lo grave, ya que se disponen de muchos más medios y dinero) ninguna película de la Historia del Cine me ha parecido más futurista que Blade Runner (¿Metropolis (Fritz Lang, 1927)?...). A día de hoy, continua siéndolo. Un futuro sin futuro, neones entre lluvia ácida, decadencia y perdición, atmósferas densas que asfixian, cine noir, ciberpunk y metafísica.

     La banda sonora compuesta por Vangelis completa ya la cuadratura del círculo. Imposible una banda mejor. Sintetizadores retrofuturista entre lametazos de saxo que nos obligan a correr por las calles decadentes y abarrotadas de Los Angeles.

- Batty: "Bájate el último disco de Oneohtrix"

- Deckard: "Ni hablar, yo soy más de Bon Iver"

    Para finalizar, el archiconocido monólogo del replicante Roy Batty magistralmente interpretado por Rutger Hauer:

Lagrimas en la lluvia

      I've seen things you people wouldn't believe: Attack ships on fire off the shoulder of Orión. I've     watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those ... moments will be lost in time, like tears...in rain. Time to die.

     Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

Soñar es gratis

La Belleza en el Recuerdo

What though the radiance which was once so bright

Be now for ever taken from my sight,

Though nothing can bring back the hour
Of splendour in the grass, of glory in the flower;
We will grieve not, rather find
Strength in what remains behind...

                             William Wordsworth

"Aunque mis ojos ya no puedan ver 

ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba, 

aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, 

de la gloria en las flores, no hay que afligirse, 

porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo."

     No recuerdo claramente cuando vi por primera vez Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass, Elia Kazan, 1961), lo que sí recuerdo nítidamente es que me dejó grabado a hierro y fuego lo que yo podría llegar a considerar como el concepto de belleza: ver a Natalie Wood declamar a William Wordsworth. La RAE en un intento loable prueba con un par de definiciones de Belleza:

     Me parece bastante estúpido intentar definir el concepto de Belleza ya que es algo bastante subjetivo, de su padre y de su madre, imposible ponernos de acuerdo desde la Antigüedad Clásica al respecto.Vemos a personas con parejas más feas que la muerte, y a sus ojos son guapos (o están ciegos o mienten como bellacos porque no les queda más remedio), madres que admiran la belleza de hijos realmente horrorosos, en fin.

       Si cogemos con pinzas las dos definiciones de la RAE y nos las pasamos por la entrepierna obtendremos una síntesis perfecta: Natalie Wood declamando el poema de William Wordsworth. Esta entrada no es para hablar de la bella actriz ni del poeta romántico, sino para intentar dilucidar el contenido del presente blog: la Belleza que se me/nos aparece en el rostro de la actriz, en un poema de Keats, Wordsworth o Lorca, en una película de Ingmar Bergman, Chris Marker o Tran Anh Hung, un disco de Neil Young, John Coltrane o una sinfonía de Berlioz pasando por Oneothrix Point Never o Animal Collective, una pintura de John Singer Sargent o un graffiti de Jean-Michel Basquiat.

Alumnos de la EZO recitando poesía.

     Natalie para mí, que soy un tío, para las féminas, cojan la imagen mental de Paul Newman comiendo "huevos duros" en la Leyenda del Indomable (Cool Hand Luke, Stuart Rosenberg, 1967), que para el caso, poemas o huevos, vienen a ser lo mismo (Warren Beaty es guapo pero empalaga), lo de Newman no es de este mundo.




     Venga, os la pongo...