Últimamente no tengo muchas ganas de derramar mi prosa en semejante panfleto pseudo-cultural que no vale un duro. Aprovechando que en estas entrañables y patéticas fiestas empiezan a proliferar como hongos las listas con los mejores discos del año me voy a apuntar al carromato. Senso estricto no es una lista, no tengo ni la más mínima intención de ordenarlos bajo ningún criterio. Son simplemente, sin orden ni concierto, los discos que más me han gustado en el presente año de nuestro Señor de 2012. Es decir, bajo un criterio total y absolutamente subjetivo. Además, por un puro asunto temporal, me es imposible escuchar todos los puñeteros discos editados en el año, sin mencionar que a algunos estilos musicales (hardcore, techno, etc) suelo darles de lado totalmente.
Algunos viejos conocidos (Lambchop, Beachwood Sparks, Spiritualized...), otros, que en los últimos años, acaparan constantemente las listas (Grizzly Bear, Flying Lotus, Animal Collective, aunque del disco de estos últimos, muchos discrepan), nuevas joyas, desconocidas al menos para mí hasta el presente año (Grimes, Death Grips,...). Eso sí, si tuviera que quedarme en exclusiva con un único disco, ese sería para mí el de Woods que probablemente no aparecerá en la gran mayoría de listas de las super sesudas revistas especializadas. Es un tema puramente sentimental. Disfruten y con que descubran un único grupo que les guste, me doy por satisfecho.
A lo largo de la segunda mitad de la década de los noventa, se acuñaba un nuevo término o etiqueta musical: post-rock. Su autoría se atribuyó a un crítico de la revista The Wire e incluía de forma vaga y difusa a toda una serie de grupos cuya música tenía, al menos a mi parecer, poco en común, salvo tal vez que la mayor parte de sus composiciones eran instrumentales. Rock áspero sin ambages, crudas armonías disonantes que se perdían en un crescendo crepuscular para descender de los cielos en busca de la paz más absoluta.
Slint: Comienza la leyenda.
(la foto la tomó Will Oldham)
Se le buscó un nacimiento, el album "Spiderland" (1991) de Slint, unos padres adoptivos, Tortoise, que poco tienen que ver con el resto de grupos incluidos bajo dicha etiqueta, unos reyes absolutos, Mogwai, que se aferraron al trono hasta la saciedad, aunque hubo un momento en que un soplo de aire fresco les hizo tambalearse. Eran Godspeed You! Black Emperor.
Mogwai. El hardcore morirá y vosotros también.
Tortoise. Post-jazz-rock.
A veces, en esta tierra de leyenda, ante una determinada alineación de los astros, se producen extraños fenómenos difíciles de explicar. En esos momentos, nos convertimos en referentes de la vanguardia musical más radical. Suele ser un fogonazo, de apenas segundos, luego nos restregamos los ojos con las manos sucias y sólo nos queda irritación. Los astros confluyeron y los Animal Collective que en breve presentarían el "Merriweather Post Pavillion" (2009) aparecieron en Málaga en 2008. Antes, en 2003, los mesías de la modernidad, Godspeed You! Black Emperor, se transformaron en músicos y tocaron en el Teatro Central de Sevilla.
El grupo tuvo una corta y meteórica carrera. Un disco para ascender "F♯A♯∞" (1997), otro para triunfar "Lift your Skinny Fists like Antennas to Heaven" (2000) y un último para descender, "Yanqui U.X.O." (2002). Luego, una década, una vida de silencio. Hasta ahora. Han vuelto, rodeados como siempre en el misterio. De todas formas, es una vuelta, a mí entender, algo extraña, dos composiciones de veinte minutos que ya existían previamente, al menos en directo, a las que le han dado forma definitiva, y un par de temas cortos de drones, que probablemente sean meras comparsas. De todas formas es demasiado pronto para cortar cabezas. Habrá que juzgar con conocimiento de causa. El nuevo álbum se denomina ALLELUJAH! DON'T BEND! ASCEND! (2012).
ALLELUJAH! DON'T BEND! ASCEND! (2012)
"Mladic"
Dejo los dos temas largos, "Mladic", que era conocido por los fans como "Albanian" y "We Drift Like Fire", conocida anteriormente como "Gamelan". No sé si el primer título hace referencia al carnicero de los Balcanes, responsable de la matanza de Srebrenica. No he sido capaz de encontrar ninguna referencia al por qué del título.
"We Drift Like Worried Fire"
Por cierto, nos visitan en breve. Verlos en directo es una experiencia vital imprescindible.
A martillazos con la "Esperanza" en Madrid...y Barcelona.
Martes, 30 de Octubre, Teatro Kapital, Madrid.
Miércoles, 31 de Octubre, Apolo, Barcelona.
Recordar que el nombre del grupo proviene de una peli japonesa, Goddo Supiido yuu! Burakku Emparaa (MitsuoYanagimachi, 1976). Bueno, realmente se trata de un documental en B/N rodado en 16 mm sobre una banda de moteros japoneses y su andanzas.
Otro de los grandes grupos moteros en el cine son los Black Rebel Motorcycle Club, de la peli "The Wild One" (László Benedek, 1953), conocida por aquí como ¡Salvaje! con un Marlon Brando que encarna el paradigma de la masculinidad:
¡Súbete a mi moto, nena!
"The Wild One" (László Benedek, 1953)
Y por supuesto, el grupo de rock homónimo debe su nombre a dicha película:
"Spread your Love like a Fever"
Eso sí, no podemos olvidar la versión británica de moteros sesenteros envueltos en la eterna lucha entre el bien y el mal: ¿mods o rockers? No voy a entrar aquí a hablar de la banda sonora de The Who, necesitaría doscientas entradas para explicar lo que significan The Who para mí. Baste responder a una pregunta ¿Rolling o Beatles? The Who.
Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)
The Who - The Real Me
Para finalizar los dos moteros clásicos por excelencia: Dennis Hopper y Peter Fonda, en el filme "Easy Rider" (1969) dirigido por el primero. La peli es un hito de la contracultura, del movimiento hippie, de la libertad sexual, y de todo lo que significan los 60. La banda sonora es simplemente magistral: Jimi Hendrix, The Byrds, The Band, pero está claro que esta entrada solo puede acabar de una manera:
Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)
Steppenwolf - "Born to be Wild" Get your motor runnin' Head out on the highway Lookin' for adventure And whatever comes our way Yeah Darlin' go make it happen Take the world in a love embrace Fire all of your guns at once And explode into space I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under Yeah Darlin' go make it happen Take the world in a love embrace Fire all of your guns at once And explode into space Like a true nature's child We were born, born to be wild We can climb so high I never want to die Born to be wild Born to be wild
En la mitología griega, Euterpe, "la muy placentera", es la Musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta (con lo cual les tiene que caer especialmente bien los Jethro Tull). La versión principal, la considera, al igual que sus hermanas, hija de Zeus y de Mnémosine, diosa de la memoria, nacidas a los pies del monte Olimpo. A Euterpe, se la suele representar coronada de flores y con distintos instrumentos musicales.
Goya - Marquesa de Santa Cruz como Euterpe
Su bello nombre, dará pie a una nueva sección, en la que se recomendará a un grupo musical de rabiosa actualidad, a un nuevo disco que apunta a lo mejor del año, a un disco clásico de la Historia de la Música, a un grupo olvidado, a una canción que te alegra el día, etc. Es decir, recomendará música.
Para esta primera recomendación me voy a servir de la Deer Family (que juego de palabras más malo), es decir del grupo madre Deerhunter, de su primogénito Atlas Sound, y del advenedizo, Lotus Plaza. ¿Qué decir de Deerhunter? Es uno de los mejores grupos indies del panorama internacional y cada disco es una obra de arte. Su último disco, Halcyon Digest (2010) era espectacular.
Deerhunter
"Helicopter"
Y aquí una rareza para coleccionistas completistas. Una canción instrumental que aparecía en un album recopilatorio "We are the Work in Progress" organizado por Blonde Redhead en beneficio de los afectados por tsunami de 2011 en Japón y donde también participan Liars, Broadcast, John Maus, Pantha du Prince, David Sylvian/Ryuichi Sakamoto, Fever Ray, etc.
Atlas Sound es el nombre del proyecto en solitario de Bradford Cox, cantante y guitarrista de Deerhunter. El líder del grupo, si se me permite la expresión. La verdad es que no conozco muchos casos en los que el grupo principal y uno de sus miembros en paralelo saquen discos de tanta calidad (¿Animal Collective y Panda Bear?). No sabría decir si me gusta más Deerhunter o Atlas Sound. Por cierto, tocó en el Cervantes de Málaga como telonero de Animal Collective y la mayoría ni le echamos cuentas.
"Shelia"
Lotus Plaza
El último en llegar, el proyecto en solitario de Lockett Poundt, guitarrista y multi-instrumentalista de Deerhunter, cuyo nuevo álbum, "Spooky Action at a Distance" (2012) está llamado a convertirse en uno de los mejores discos del presente año 2012.
La primera vez que me bajé del autobús en la estación de Málaga vi una pintada sobre un muro casi derruido en un solar del Perchel donde luego se edificaría el centro comercial Málaga Larios. La pintaba rezaba "Celia, esto es una villa de lobos". Entonces no entendí muy bien dicha pintada, como adolescente me preocuban mucho más otras cosas, entre ellas, cómo desenvolverme solo por primera vez en mi vida en una gran ciudad o como reutilizar los calzoncillos. Posteriormente, aprendí muchas cosas de la mencionada Celia, entre ellas a cocinar un buen puchero radioactivo, lo cual me vino bastante bien. Gracias Celia, tu cultura te precede.
Redundancia: "merdellones de mierda"
Don Miguel de Cervantes Saavedra, cita el Perchel malagueño en la primera parte de su obrita "El Ingenioso Hidalgo Don Quixote de la Mancha" (1605), como uno de los barrios más peligroso de la geografía patria. Cito textualmente: "El perchel es un barrio lleno de kinkis, jennys, y merdellones, toooo chungo". No, obviamente Don Miguel no podía conocer dichos neologismos o galicismos. Me he tomado la libertad de modificar algunas palabras del Quijote. En pago por tan hermosas palabras, los malagueños de pro, agradecidos como pocos, le dieron su nombre a su más ilustre teatro: el Teatro Cervantes.
- ¿Son molinos de colores, Sancho?
- No, son los Animal Collective con las puñeteras luces
Don Kikhot (Grigori Kozintev, 1957)
Durante unos años, en esta pasada primera década del siglo XXI, dicho teatro llegó a programar algunos de los mejores conciertos de la escena indie nacional (sólo por detrás de Barcelona y Madrid, y en algunos años, me atrevería a decir que incluso por encima de la capital). Por allí pasaron nada más y nada menos que: Nick Cave, Wilco, Patti Smith, Yo La Tengo, Belle & Sebastian, The Delgados, Tindersticks, Arab Strap, Echo & the Bunnymen, Tortoise, Stereolab, Mogwai, Final Fantasy, Joan as Police Woman, The Sea & the Cake, Rufus Wainwright, Kings of Convenience, Teenage Fanclub, John Cale, Einstürzende Neubauten, Violent Femmes, etc.
Mogwai, Wilco y Tindersticks en el Cervantes
Si a dicha programación añadimos que paralelamente durante algunos años se celebró el ciclo de Pop Rock en el Teatro Cánovas, situado casi al ladito, la cosa ya era de orgasmo musical total: Lambchop, Akron Family, Vic Chesnutt, Two Gallants, Calexico, CocoRosie, The Black Heart Procession, Damien Jurado, Vetiver, etc
Algunos de los últimos conciertos indies a los que acudí al Cervantes fueron nada más y nada menos que: Spiritualized, The Magnetic Fields y Animal Collective. Los dos primeros son para mí, dos de los grupos indies más consagrados que existen, independientemente de algún que otro altibajo, sobre todo en el caso de Stephen Merritt. Discos como "Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space" (1998) y "69 Love Songs" (1999) son ya parte de la Historia de la Música reciente. Por si fuera poco, a ellos se añadía Animal Collective, grupo que lleva al paroxismo la vanguardia musical más experimental. Ver a Animal Collective en 2008 era algo así como - permítanme el sacrilegio - ver a Jimi Hendrix en 1968. ¡Y todo ello en Málaga!
Animal Collective en el Cervantes: no aptos para epilépticos
Pero no todo podía ser perfecto, esos últimos conciertos que cito estaban ¡vacíos! Increíble, pero cierto. Jamás perdonare a los malagueños tamaña ofensa. Aunque mirándolo por otro lado, seguramente se estaba mejor en la playa con unos espetitos y sangría. Perdonados. Lo cierto es que el que no perdonó fue el Cervantes. Así, de repente, sin avisar, como el que no quiere la cosa se terminó la orgía indie cervantina. Ni un sólo grupo desde 2009. La cosa empezó a desvariar y empezaron a programar a los triunfitos y a Mónica Naranjo, supongo que el tema económico primaba. Aunque no es menos cierto que Belle & Sebastian, Yo La Tengo, Wilco o Nick Cave petaron el Teatro. Podían haber recurrido a este tipo de grupos con los que se aseguraban un lleno, pero no, decidieron cortar por lo sano y erradicaron cualquier atisbo de música indie de sus futuras programaciones.
¡Qué le den a Stephen Merritt!
El Teatro petado para el concierto de Spiritualized
En fin, me resistí y en un intento desesperado mandé un mail al Teatro, del que obtuve una rotunda respuesta: "Eres un intransigente", cosa que por cierto, yo ya sabía. Me remitieron a su "excelente" programación teatral, operística, etc, programación que por otro lado nunca me atreví a poner en duda, aunque nunca se atrevieron a remitirme al disfrute de la Naranjo. Fue una apuesta realmente fuerte y arriesgada por la capitalidad cultural 2016.
Se la pega fijo.
Desde entonces, una travesía en el desierto indie (me limito a la escena internacional) y continuos viajes a Sevilla (Low, Xiu Xiu, Bonnie Prince Billy, etc), Granada (Retrobution Gospel Choir, M. Ward, Damien Jurado, etc), El Puerto (Okkervil River),Algeciras (Deer Tick, Centro-Matic, etc) y por supuesto Madrid y Barcelona. Hasta hoy. Este domingo 22 de julio, el Teatro Cervantes vuelve a incluir entre su programación un grupo indie: CocoRosie, que ya tocaron en la capital malagueña en 2004. A ellas se suma Richard Hawley, exPulp, que ya también tocó en Málaga y que vuelve (24 octubre, en el Auditorio). Espero que no sea un espejismo y que vuelva a ser el comienzo de una gran amistad.
CocoRosie, 22 julio, Teatro Cervantes.
Richard Hawley, 24 octubre, Auditorio.
En definitiva, que echo de menos Málaga. Echo de menos poder miccionar alegremente en las calles aledañas a la Merced, echo de menos beber como un cosaco mientras miro el monumento a Torrijos, echo de menos que los alegres lugareños me ofrezcan hachís sólo por tener el pelo largo en los alrededores de la Plaza la Mierda (¡qué nombres más entrañables!), echo de menos a las quinceañeras de la Cruz Verde en pijama y preñadas de amor tras su primera vez, echo de menos las ratas como gatos en los solares de la Trinidad, echo de menos que me intenten engañar con la cuenta cuando como pescaíto en el Palo por parecer guiri y sobre todo, echo de menos la música indie en Málaga. Realmente, la añoro.
Tapadme los ojos que no los vea.
Últimamente me ronda la idea de mandarle un mail al jeque del Málaga, para que ponga pasta y organice un festival indie costasoleño tipo FIB o Primavera Sound, pero me parece a mí que no va a estar por la labor.
Lamchop - Mr. M
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