Yo La Tengo "Fade"

Yo La Tengo

     La música indie acabó trascendiendo los límites conceptuales de dicho término para convertirse en un género musical per se a fines de los 80 y sobre todo durante los 90. Para mí, a grandes rasgos, ya no existe. Sigue existiendo música independiente o alternativa a los canales oficiales o comerciales. Siempre existirá. Pero senso estricto, la música indie como género, ya no. Sus mayores representantes fueron los Sonic Youth de los 90 (los de los 80 están por encima del bien y del mal), Dinosaur Jr, Pavement y como no, Yo La Tengo.

El árbol de la Vida

     La primera vez que escuché hablar de ellos, allá por el 97, era tarde. Ya habían sacado dos obras maestras, Painful (1993) y Electr-O-Pura (1995). En dicho año, sacarían el disco que acabaría consagrándolos, "I Can Hear the Heart beating as one". Dicha trilogía constituye una de las obras cumbres de la música indie. Cuando escuché por primera vez su nombre, por una estúpida asociación de ideas, los englobé en el mismo saco que al otro grupo indie estadounidense con nombre en castellano  que conocía, los Papas Fritas. Ahora, curiosidades del destino, Yo La Tengo, aparte de tener disco nuevo y girar por nuestro país, nos enseña cómo hacer una buena tortilla de papas.

Fade (2013)

Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar por ellos, quien sabe escucharles, aprende la verdad. No predican doctrinas y recetas; predican indiferentes al detalle, la ley primitiva de la vida. Un árbol dice: en mi vida se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy vida de la vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mí la Madre Tierra. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas singulares. Un árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de miles de retoños que todos los años provienen de mí. Vivo hasta el fin del secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Los árboles tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rapidez y apresuramiento infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser un árbol. No desea ser más que lo que es. “El Caminante” Herman Hesse

     El vídeo de "Ohm" se les ocurrió pensando en la canción de los Beach Boys "A Day in the Life of a Tree" del Surf's Up (1971) y que Yo La Tengo han versionado en alguna ocasión. 

     El original vídeo de "I'll Be Around" está co-protagonizado por Mac McCaughan, líder de Superchunk (otro gran grupo indie) y uno de los dueños de Merge Records y dirigido por el director de cine Phil Morrison, realizador de la cinta indie Junebug (2005) en la que aparecía Will Oldham y de cuya banda sonora se ocuparon Yo La Tengo. No busquéis no existe un álbum, parte del material lo incluyeron en el recopilatorio "They Shoot, We Score". Lo mejor del vídeo, para mí, el homenaje a mi plato favorito la tortilla de papas a.k.a. tortilla española.

     Casualidad o no, en la peli "Old Joy" (2006) dirigida por Kelly Reichardt también actúa Bonnie Billy y la banda sonora también está compuesta por Yo La Tengo. Además pusieron banda sonora a "Game 6" (Michael Hoffman, 2005) film protagonizado por Michael Keaton y Robert Downey Jr. y escrita por Don DeLillo.

Junebug (Phil Morrison, 2005)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)

     Pero si hay una relación entre Yo La Tengo y el cine que merezca ser resaltada y reseñada, ésa, es su historia con Jean Painlevé. Científico e inventor francés y pionero fundador del cine científico, convirtió la sesuda ciencia en poesía a través del tamiz del "cine". En 2001, Yo La Tengo ponía banda sonora instrumental a sus obras científico-surrealistas. Hipocampos oníricos y cefalópodos con gafas de pasta al son del trío de Hoboken. El resultado fue el disco "The Sounds of the Sounds of Science" y los vídeos están editados a todo lujo por Criterion Collection. Painlevé se negó durante toda su vida a comer pulpo debido a su inteligencia. Ahí va la mayor frikada posteada en este blog. 

Jean "ensaladilla de pulpo" Painlevé

Caballitos del Hudson

Los Amores del Pulpo (1965)

lunes, 4 marzo. Capitol. Santiago de Compostela.

martes, 5 marzo. La Riviera. Madrid.

miércoles, 6 marzo. L'Auditori. Barcelona.

     Como curiosidad la prestigiosa editora de DVDs, The Criterion Collection, preguntaba a la "miembra" del grupo, Georgia Hubley, cuáles eran sus diez pelis preferidas de entre las editadas por dicha compañía. Ahí quedan.

Georgia Hubley's Top 10 

Criterion Collection

1.- Peeping Tom (Michael Powell, 1960)

2.- El Discreto encanto de la Burguesía (Luis Buñuel, 1972)

3.- Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)

4.- Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953)

5.- Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)

Dennis "The Real Beach Boy" Wilson

6.- Au Hasard Balthasar (Robert Bresson, 1966)

7.- El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973)

8.- El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991)

9.- Billy Liar (John Schlesinger, 1963)

Tom "el mentiroso" y la bellísima Julie Christie

Yo La Tengo - Tom Courtenay

Julie Christie, the rumors are true

As the pages turn, my eyes are glued

To the movie star and his sordid life

Mr. X and his old-suffering wife

I spent so much time dreaming about Eleanor Bron

In my room with the curtains drawn

See her in the arms of Paul

Say it, I can say no more

As the music swells somehow stronger from adversity

Our hero finds his inner peace

So now I'm looking for a lucky charm

With a needle hanging out of its arm

As time goes by I know it's gonna happen

I know it's going away

Gonna take its toll, gonna take its toll

Gonna take my time

And I'm thinking about the way things are

And I'm thinking about the way things were

Thinking about Eleanor Bron

And I'm thinking about a lucky charm

And I'm thinking about the needle

Oh, I'm thinking about the needle

And I'm thinking about..

10.- White Dog (Sam Fuller, 1982)

     Voy a finalizar con mi canción preferida de Yo La Tengo, "Nowhere Near" de su disco Painful. Sabes como me siento, como me siento por ti, sabes que esto es real, como me siento a tu alrededor, cuando te veo mirarme, no estoy seguro de nada, todo lo que sé, es que cuando sonríes , creo en todo...

Do you know how I feel

How I feel about you

Do you know this is real

How I feel around you

When I see you look at me

I'm not sure of anything

All I know is when you smile

I believe in everything

Do you know how I dream

How I dream about you

Do you know how I feel

Do you know...

Do you know how I feel

How I feel about you

Doesn't take much to tell

That I love, oh, I...

Everyone is here, and you're nowhere near

no you're nowhere near

no you're nowhere near

Villa de Lobos

Villa de Lobos

     La primera vez que me bajé del autobús en la estación de Málaga vi una pintada sobre un muro casi derruido en un solar del Perchel donde luego se edificaría el centro comercial Málaga Larios. La pintaba rezaba "Celia, esto es una villa de lobos". Entonces no entendí muy bien dicha pintada, como adolescente me preocuban mucho más otras cosas, entre ellas, cómo desenvolverme solo por primera vez en mi vida en una gran ciudad o como reutilizar los calzoncillos. Posteriormente, aprendí muchas cosas de la mencionada Celia, entre ellas a cocinar un buen puchero radioactivo, lo cual me vino bastante bien. Gracias Celia, tu cultura te precede.

Redundancia: "merdellones de mierda"

     Don Miguel de Cervantes Saavedra, cita el Perchel malagueño en la primera parte de su obrita "El Ingenioso Hidalgo Don Quixote de la Mancha" (1605), como uno de los barrios más peligroso de la geografía patria. Cito textualmente: "El perchel es un barrio lleno de kinkis, jennys, y merdellones, toooo chungo". No, obviamente Don Miguel no podía conocer dichos neologismos o galicismos. Me he tomado la libertad de modificar algunas palabras del Quijote. En pago por tan hermosas palabras, los malagueños de pro, agradecidos como pocos, le dieron su nombre a su más ilustre teatro: el Teatro Cervantes.

- ¿Son molinos de colores, Sancho?

- No, son los Animal Collective con las puñeteras luces

Don Kikhot (Grigori Kozintev, 1957)

     Durante unos años, en esta pasada primera década del siglo XXI, dicho teatro llegó a programar algunos de los mejores conciertos de la escena indie nacional (sólo por detrás de Barcelona y Madrid, y en algunos años, me atrevería a decir que incluso por encima de la capital). Por allí pasaron nada más y nada menos que: Nick Cave, Wilco, Patti Smith, Yo La Tengo, Belle & Sebastian, The Delgados, Tindersticks, Arab Strap, Echo & the Bunnymen, Tortoise, Stereolab, Mogwai, Final Fantasy, Joan as Police Woman, The Sea & the Cake, Rufus Wainwright, Kings of Convenience, Teenage Fanclub, John Cale, Einstürzende Neubauten, Violent Femmes, etc.

 Mogwai, Wilco y Tindersticks en el Cervantes

     Si a dicha programación añadimos que paralelamente durante algunos años se celebró el ciclo de Pop Rock en el Teatro Cánovas, situado casi al ladito, la cosa ya era de orgasmo musical total: Lambchop, Akron Family, Vic Chesnutt, Two Gallants, Calexico, CocoRosie, The Black Heart Procession, Damien Jurado, Vetiver, etc



     Algunos de los últimos conciertos indies a los que acudí al Cervantes fueron nada más y nada menos que: Spiritualized, The Magnetic Fields y Animal Collective. Los dos primeros son para mí, dos de los grupos indies más consagrados que existen, independientemente de algún que otro altibajo, sobre todo en el caso de Stephen Merritt. Discos como "Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space" (1998) y "69 Love Songs" (1999) son ya parte de la Historia de la Música reciente. Por si fuera poco, a ellos se añadía Animal Collective, grupo que lleva al paroxismo la vanguardia musical más experimental. Ver a Animal Collective en 2008 era algo así como - permítanme el sacrilegio - ver a Jimi Hendrix en 1968. ¡Y todo ello en Málaga!

Animal Collective en el Cervantes: no aptos para epilépticos

     Pero no todo podía ser perfecto, esos últimos conciertos que cito estaban ¡vacíos! Increíble, pero cierto. Jamás perdonare a los malagueños tamaña ofensa. Aunque mirándolo por otro lado, seguramente se estaba mejor en la playa con unos espetitos y sangría. Perdonados. Lo cierto es que el que no perdonó fue el Cervantes. Así, de repente, sin avisar, como el que no quiere la cosa se terminó la orgía indie cervantina. Ni un sólo grupo desde 2009. La cosa empezó a desvariar y empezaron a programar a los triunfitos y a Mónica Naranjo, supongo que el tema económico primaba. Aunque no es menos cierto que Belle & Sebastian, Yo La Tengo, Wilco o Nick Cave petaron el Teatro. Podían haber recurrido a este tipo de grupos con los que se aseguraban un lleno, pero no, decidieron cortar por lo sano y erradicaron cualquier atisbo de música indie de sus futuras programaciones.

¡Qué le den a Stephen Merritt!

El Teatro petado para el concierto de Spiritualized

     En fin, me resistí y en un intento desesperado mandé un mail al Teatro, del que obtuve una rotunda respuesta: "Eres un intransigente", cosa que por cierto, yo ya sabía. Me remitieron a su "excelente" programación teatral, operística, etc, programación que por otro lado nunca me atreví a poner en duda, aunque nunca se atrevieron a remitirme al disfrute de la Naranjo. Fue una apuesta realmente fuerte y arriesgada por la capitalidad cultural 2016.

Se la pega fijo.

     Desde entonces, una travesía en el desierto indie (me limito a la escena internacional) y continuos viajes a Sevilla (Low, Xiu Xiu, Bonnie Prince Billy, etc), Granada (Retrobution Gospel Choir, M. Ward, Damien Jurado, etc), El Puerto (Okkervil River), Algeciras (Deer Tick, Centro-Matic, etc) y por supuesto Madrid y Barcelona. Hasta hoy. Este domingo 22 de julio, el Teatro Cervantes vuelve a incluir entre su programación un grupo indie: CocoRosie, que ya tocaron en la capital malagueña en 2004. A ellas se suma Richard Hawley, exPulp, que ya también tocó en Málaga y que vuelve (24 octubre, en el Auditorio). Espero que no sea un espejismo y que vuelva a ser el comienzo de una gran amistad.

CocoRosie, 22 julio, Teatro Cervantes. 

Richard Hawley, 24 octubre, Auditorio.

     En definitiva, que echo de menos Málaga. Echo de menos poder miccionar alegremente en las calles aledañas a la Merced, echo de menos beber como un cosaco mientras miro el monumento a Torrijos, echo de menos que los alegres lugareños me ofrezcan hachís sólo por tener el pelo largo en los alrededores de la Plaza la Mierda (¡qué nombres más entrañables!), echo de menos a las quinceañeras de la Cruz Verde en pijama y preñadas de amor tras su primera vez, echo de menos las ratas como gatos en los solares de la Trinidad, echo de menos que me intenten engañar con la cuenta cuando como pescaíto en el Palo por parecer guiri y sobre todo, echo de menos la música indie en Málaga. Realmente, la añoro.

Tapadme los ojos que no los vea.

     Últimamente me ronda la idea de mandarle un mail al jeque del Málaga, para que ponga pasta y organice un festival indie costasoleño tipo FIB o Primavera Sound, pero me parece a mí que no va a estar por la labor.