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sábado, 9 de febrero de 2013

Yo La Tengo "Fade"





Yo La Tengo


     La música indie acabó trascendiendo los límites conceptuales de dicho término para convertirse en un género musical per se a fines de los 80 y sobre todo durante los 90. Para mí, a grandes rasgos, ya no existe. Sigue existiendo música independiente o alternativa a los canales oficiales o comerciales. Siempre existirá. Pero senso estricto, la música indie como género, ya no. Sus mayores representantes fueron los Sonic Youth de los 90 (los de los 80 están por encima del bien y del mal), Dinosaur Jr, Pavement y como no, Yo La Tengo.


El árbol de la Vida



     La primera vez que escuché hablar de ellos, allá por el 97, era tarde. Ya habían sacado dos obras maestras, Painful (1993) y Electr-O-Pura (1995). En dicho año, sacarían el disco que acabaría consagrándolos, "I Can Hear the Heart beating as one". Dicha trilogía constituye una de las obras cumbres de la música indie. Cuando escuché por primera vez su nombre, por una estúpida asociación de ideas, los englobé en el mismo saco que al otro grupo indie estadounidense con nombre en castellano  que conocía, los Papas Fritas. Ahora, curiosidades del destino, Yo La Tengo, aparte de tener disco nuevo y girar por nuestro país, nos enseña cómo hacer una buena tortilla de papas.



Fade (2013)




Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar por ellos, quien sabe escucharles, aprende la verdad. No predican doctrinas y recetas; predican indiferentes al detalle, la ley primitiva de la vida.

Un árbol dice: en mi vida se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy vida de la vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mí la Madre Tierra. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas singulares.

Un árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de miles de retoños que todos los años provienen de mí. Vivo hasta el fin del secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Los árboles tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rapidez y apresuramiento infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser un árbol. No desea ser más que lo que es.

“El Caminante”

Herman Hesse







     El vídeo de "Ohm" se les ocurrió pensando en la canción de los Beach Boys "A Day in the Life of a Tree" del Surf's Up (1971) y que Yo La Tengo han versionado en alguna ocasión. 







     El original vídeo de "I'll Be Around" está co-protagonizado por Mac McCaughan, líder de Superchunk (otro gran grupo indie) y uno de los dueños de Merge Records y dirigido por el director de cine Phil Morrison, realizador de la cinta indie Junebug (2005) en la que aparecía Will Oldham y de cuya banda sonora se ocuparon Yo La Tengo. No busquéis no existe un álbum, parte del material lo incluyeron en el recopilatorio "They Shoot, We Score". Lo mejor del vídeo, para mí, el homenaje a mi plato favorito la tortilla de papas a.k.a. tortilla española.








     Casualidad o no, en la peli "Old Joy" (2006) dirigida por Kelly Reichardt también actúa Bonnie Billy y la banda sonora también está compuesta por Yo La Tengo. Además pusieron banda sonora a "Game 6" (Michael Hoffman, 2005) film protagonizado por Michael Keaton y Robert Downey Jr. y escrita por Don DeLillo.



Junebug (Phil Morrison, 2005)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)



     Pero si hay una relación entre Yo La Tengo y el cine que merezca ser resaltada y reseñada, ésa, es su historia con Jean Painlevé. Científico e inventor francés y pionero fundador del cine científico, convirtió la sesuda ciencia en poesía a través del tamiz del "cine". En 2001, Yo La Tengo ponía banda sonora instrumental a sus obras científico-surrealistas. Hipocampos oníricos y cefalópodos con gafas de pasta al son del trío de Hoboken. El resultado fue el disco "The Sounds of the Sounds of Science" y los vídeos están editados a todo lujo por Criterion Collection. Painlevé se negó durante toda su vida a comer pulpo debido a su inteligencia. Ahí va la mayor frikada posteada en este blog. 


Jean "ensaladilla de pulpo" Painlevé


Caballitos del Hudson


Los Amores del Pulpo (1965)










lunes, 4 marzo. Capitol. Santiago de Compostela.
martes, 5 marzo. La Riviera. Madrid.
miércoles, 6 marzo. L'Auditori. Barcelona.



     Como curiosidad la prestigiosa editora de DVDs, The Criterion Collection, preguntaba a la "miembra" del grupo, Georgia Hubley, cuáles eran sus diez pelis preferidas de entre las editadas por dicha compañía. Ahí quedan.



Georgia Hubley's Top 10 




1.- Peeping Tom (Michael Powell, 1960)





2.- El Discreto encanto de la Burguesía (Luis Buñuel, 1972)





3.- Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)





4.- Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953)





5.- Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)



Dennis "The Real Beach Boy" Wilson





6.- Au Hasard Balthasar (Robert Bresson, 1966)





7.- El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973)





8.- El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991)





9.- Billy Liar (John Schlesinger, 1963)



Tom "el mentiroso" y la bellísima Julie Christie



Yo La Tengo - Tom Courtenay


Julie Christie, the rumors are true
As the pages turn, my eyes are glued
To the movie star and his sordid life
Mr. X and his old-suffering wife
I spent so much time dreaming about Eleanor Bron
In my room with the curtains drawn
See her in the arms of Paul
Say it, I can say no more
As the music swells somehow stronger from adversity
Our hero finds his inner peace
So now I'm looking for a lucky charm
With a needle hanging out of its arm

As time goes by I know it's gonna happen
I know it's going away
Gonna take its toll, gonna take its toll
Gonna take my time
And I'm thinking about the way things are
And I'm thinking about the way things were
Thinking about Eleanor Bron
And I'm thinking about a lucky charm
And I'm thinking about the needle
Oh, I'm thinking about the needle
And I'm thinking about..



10.- White Dog (Sam Fuller, 1982)







     Voy a finalizar con mi canción preferida de Yo La Tengo, "Nowhere Near" de su disco Painful. Sabes como me siento, como me siento por ti, sabes que esto es real, como me siento a tu alrededor, cuando te veo mirarme, no estoy seguro de nada, todo lo que sé, es que cuando sonríes , creo en todo...






Do you know how I feel
How I feel about you
Do you know this is real
How I feel around you

When I see you look at me
I'm not sure of anything
All I know is when you smile
I believe in everything
Do you know how I dream
How I dream about you
Do you know how I feel
Do you know...

Do you know how I feel
How I feel about you
Doesn't take much to tell
That I love, oh, I...

Everyone is here, and you're nowhere near
no you're nowhere near
no you're nowhere near



domingo, 6 de enero de 2013

Big Sur






     La imagen es de sobra conocida. La serpenteante carretera que pende sobre acantilados ante el salvaje y bello océano Pacífico. La hemos visto miles de veces en el cine. Es la California State Route 1, a grandes rasgos y sin ser estrictos recorre la estremecedora costa californiana que se extiende entre la hippie San Francisco y la superflua Los Ángeles. Es uno de los parajes más bonitos del mundo, y entre ellos se encuentra un lugar mítico, Big Sur.







     Entre los escritores que se fueron a vivir a Big Sur atraídos por sus salvajes paisajes cabe destacar al poeta Robinson Jeffers (1887-1962) cuya poesía refiere constantemente al indómito vergel compuesto de abruptos acantilados, bosques que se arrojan al fiero Pacífico y secuoyas centenarias. Un mundo de una belleza sin par que provocó que permaneciera en su interior hasta su muerte casi medio siglo después.



An American Poet



APOLOGÍA POR LOS MALOS SUEÑOS

I

En la luz púrpura, pesada con secuoyas, 
las pendientes caen hacia el mar,
Impetuosas convexidades del bosque, arrastradas hacia el
empinado barranco. Abajo, en el risco del mar,
Un claro solitario; un pequeño campo de maíz cerca de la
corriente; un techo bajo árboles sin maltrato. Luego el océano
Como una gran piedra en la que alguien labró agudos bordes y
pulió hasta sacar brillo. Más allá, la fuente
Y la caldera de luz increíble que mana del hundido sol. 
En el pequeño claro una mujer
Castiga a un caballo; ha enlazado el cabestro a un renuevo en el
límite del bosque; pero cuando el grandioso azote
Se aferró a los costados, la criatura dio patadas tan fuertes que
ella temió que rompiera el cabestro; llamó desde la casa
A un hombre joven, su hijo, quien trajo una amarra de cadenas,
y afanándose juntos, enlazaron
Ambos las pequeñas y herrumbradas junturas alrededor de
la lengua del caballo
Y lo ataron de la hinchada lengua al árbol.
Vistos desde esta altura ellos se encogen hasta parecer insectos,
Fuera de toda relación humana. No podés distinguir
La sangre que brota allí donde se ha ajustado la cadena,
La bestia que se estremece; sólo el cuello que arremete y las patas
Muy abiertas. Podés ver el azote caer sobre los costados…
El gesto del brazo. No podés ver la cara de la mujer.
La enorme luz golpea desde el Oeste a través de la valla de
nubes de los vientos alisios. El océano
Se oscurece, las altas nubes cobran brillo, las colinas juntas se
oscurecen. Indómita e increíble belleza
Cubre el mundo al anochecer… no lo cubre, se evidencia a partir
de él, tal y como Venus allá abajo surge
Del cielo encendido. ¿Qué ha dicho el profeta? “He creado el
bien: y he creado el mal: Yo soy el Señor”.


     Otro referente cultural que acabó fascinado por la belleza de esta zona fue el fotógrafo Edward Weston (1886-1958) que al igual que Jeffers, acabó instalándose en Carmel (sí, el pueblo del que fue alcalde Clint Eastwood) y realizando numerosas fotografías de la zona de Point Lobos (me encantan los nombres de California).






     Aunque no sean senso estricto de paisajes de Big Sur, no me resisto a poner dos de sus fotografías más famosas. Una procedente de sus estudios de conchas marinas y otra de sus sesiones fotografiando vegetales, en este caso concreto, un pimiento.


 Nautilus (1927)

Pepper Nº30 (1930)


     El periodista y novelista Hunter S. Thompson, conocido sobre todo por su novela "Miedo y asco en Las Vegas" (1972), posteriormente llevada al cine por Terry Gilliam en 1998, también pasó largas temporadas en Big Sur. Me gustan sobre todo una serie de fotografías de él o de su pareja durante sus estancias en Big Sur.


Sandy and Agar, Big Sur, 1961.


 Fishing with guns





     Jack Kerouac (1922-1969) al final de su camino, intentando escapar de la fama, sin mucho éxito, acabó en Big Sur, en busca de paz y tranquilidad. Se refugió en una cabaña que pertenecía a Ferlinghetti (el dueño de la mítica librería City Lights) donde escribiría su obra de título homónimo en 1962. Dicha obra "Big Sur", viene a retratar las andanzas de su alter ego, Jack Duluoz, en la zona y San Francisco, ha sido recientemente llevada al cine por Michael Polish, uno de los dos hermanos gemelos Polish, directores indies californianos.



Big Sur (Michael Polish, 2012) - Trailer


     También existe un documental, "One fast move or I'm gone" (Curt Worden, 2008) sobre las andanzas de Kerouac en Big Sur, en el que aparecen dando testimonio Tom Waits o Patti Smith y cuya banda sonora está compuesta por Jay Farrar (Uncle Tupelo, Son Volt) y Ben Gibbard (The Postal Service, Death Cub for Cutie). Las letras de las canciones están sobre todo extraídas del libro de Kerouac.



"One fast move or I'm gone" (Curt Worden, 2008)



Farrar & Gibbard  "Big Sur"


     Probablemente el escritor más notable que se refugió en Big Sur fue el tropical Henry Miller (1891-1980). Por estricto orden cronológico, debería haber hablado antes de Miller que de Kerouac, al que éste consideraba su "auténtico maestro". Pero me interesaba alterar el orden por pura conveniencia personal. Allí escribió "Big Sur y las naranjas de El Bosco" (1957). No voy a entrar a relatar los pormenores literarios ni de la transgresora vida de Miller, para muchos, padre espiritual de hippies y beatniks (cuesta creerlo viendo una foto suya). Un Miller cicuentón, se trasladó con su nueva pareja veinteañera a Big Sur, y allí se dedicó a escribir en una cabaña, sobre su vida y la vida que allí llevaba. A mí, personalmente, lo que me interesa es la cabaña en sí. Sí, sí, la cabaña. 




"Big Sur is the California that men dreamed of years ago,
this is the Pacific that Balboa looked at from the Peak of Darien,
this is the face of the Earth as the Creator intended it to look"

                                                               Henry Miller





     La cabaña donde vivió Henry Miller se ha convertido en una especie de museo-biblioteca y tienda de libros para mantener vivo el legado de Miller en Big Sur. Además de atracción turística es, sobre todo, un centro cultural. Entre dichas actividades culturales tienen lugar tanto conciertos como festivales de música.



Arcade Fire - Henry Miller Library (2010)

Yo La Tengo - Henry Miller Library (2010)

Fleet Foxes - Henry Miller Library (2011)

Gillian Welch & David Rawlings (2011)



     Ver a Gillian Welch entre los gigantescos redwoods tiene que ser lo más cercano al paraíso que se pueda estar en este mundo. No quiero saturar ésto de vídeos, en Youtube podéis encontrar a MGMT, Animal Collective o una desternillante sesión de DJ Spooky mientras se proyectan imágenes de la jeta del  poeta Alan Ginsberg. Incluso los celebérrimos Red Hot Chili Peppers dieron un concierto secreto en dicha cabaña al que sólo pudieron acudir unos centenares de residentes de la zona.





     Pero para mí, lo mejor, es el festival del sello Woodsist creado por miembros de Woods, que se celebra cada año en dicha cabaña. Por ejemplo, en agosto de 2012 tocaron entre los centenarios árboles: Woods, White Fence, Real State, Thee Oh Sees, Sun Araw, Ducktails, Fresh and Onlys, etc. Una verdadera delicia.


Woodsist 2012 
(thanks to SoberFree)


     Terminamos con la mención de Mejor Disco del Año 2012 para Days of Being Wild. Elegido por unanimidad en un ejercicio de ego megalómano por el único responsable de este blog, es decir, Yo. Se trata de...


Woods




"Bend Beyond"

















     Me despido con los californianos por antonomasia, The Beach Boys. Uno de sus discos menos conocido, titulado "Holland" (1973) grabado en dicho país, presenta una trilogía californiana. Una de las canciones "Beaks of Eagles" contiene parte del poema de Jeffers titulado así y otra, se llama "Big Sur".





Cashmere hills filled with evergreens
Flowin' from the clouds down to meet the sea
With the granite cliff
As a referee
Crimson sunsets and golden dawns
A mother deer with their newborn fawns
All under Big Sur skies
That's where I belong.

Big Sur I've got plans for you
Me and mine are going to
Add ourselves to your lengthy list of lovers
And live in canyons covered in springtime green
Wild birds and flowers to be heard and seen
And with my old guitar
I'll make up songs to sing.
Where bubbling springs from the mountainside
Join the Big Sur river to the oceanside
Where the kids can look for sea shells at low tide
Big Sur my astrology it says that I am made to be
Where the rugged mountain meets the water

And so while stars shine brightly from up above
The fog rolls in through a redwood grove
And to my dying fire I think I'll add a log.

From time to time I must go away
The thoughts of Big Sur won't let me stay
Away from Big Sur
Oh Big Sur