Yo La Tengo "Fade"

Yo La Tengo

     La música indie acabó trascendiendo los límites conceptuales de dicho término para convertirse en un género musical per se a fines de los 80 y sobre todo durante los 90. Para mí, a grandes rasgos, ya no existe. Sigue existiendo música independiente o alternativa a los canales oficiales o comerciales. Siempre existirá. Pero senso estricto, la música indie como género, ya no. Sus mayores representantes fueron los Sonic Youth de los 90 (los de los 80 están por encima del bien y del mal), Dinosaur Jr, Pavement y como no, Yo La Tengo.

El árbol de la Vida

     La primera vez que escuché hablar de ellos, allá por el 97, era tarde. Ya habían sacado dos obras maestras, Painful (1993) y Electr-O-Pura (1995). En dicho año, sacarían el disco que acabaría consagrándolos, "I Can Hear the Heart beating as one". Dicha trilogía constituye una de las obras cumbres de la música indie. Cuando escuché por primera vez su nombre, por una estúpida asociación de ideas, los englobé en el mismo saco que al otro grupo indie estadounidense con nombre en castellano  que conocía, los Papas Fritas. Ahora, curiosidades del destino, Yo La Tengo, aparte de tener disco nuevo y girar por nuestro país, nos enseña cómo hacer una buena tortilla de papas.

Fade (2013)

Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar por ellos, quien sabe escucharles, aprende la verdad. No predican doctrinas y recetas; predican indiferentes al detalle, la ley primitiva de la vida. Un árbol dice: en mi vida se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy vida de la vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mí la Madre Tierra. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas singulares. Un árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de miles de retoños que todos los años provienen de mí. Vivo hasta el fin del secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Los árboles tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rapidez y apresuramiento infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser un árbol. No desea ser más que lo que es. “El Caminante” Herman Hesse

     El vídeo de "Ohm" se les ocurrió pensando en la canción de los Beach Boys "A Day in the Life of a Tree" del Surf's Up (1971) y que Yo La Tengo han versionado en alguna ocasión. 

     El original vídeo de "I'll Be Around" está co-protagonizado por Mac McCaughan, líder de Superchunk (otro gran grupo indie) y uno de los dueños de Merge Records y dirigido por el director de cine Phil Morrison, realizador de la cinta indie Junebug (2005) en la que aparecía Will Oldham y de cuya banda sonora se ocuparon Yo La Tengo. No busquéis no existe un álbum, parte del material lo incluyeron en el recopilatorio "They Shoot, We Score". Lo mejor del vídeo, para mí, el homenaje a mi plato favorito la tortilla de papas a.k.a. tortilla española.

     Casualidad o no, en la peli "Old Joy" (2006) dirigida por Kelly Reichardt también actúa Bonnie Billy y la banda sonora también está compuesta por Yo La Tengo. Además pusieron banda sonora a "Game 6" (Michael Hoffman, 2005) film protagonizado por Michael Keaton y Robert Downey Jr. y escrita por Don DeLillo.

Junebug (Phil Morrison, 2005)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)

     Pero si hay una relación entre Yo La Tengo y el cine que merezca ser resaltada y reseñada, ésa, es su historia con Jean Painlevé. Científico e inventor francés y pionero fundador del cine científico, convirtió la sesuda ciencia en poesía a través del tamiz del "cine". En 2001, Yo La Tengo ponía banda sonora instrumental a sus obras científico-surrealistas. Hipocampos oníricos y cefalópodos con gafas de pasta al son del trío de Hoboken. El resultado fue el disco "The Sounds of the Sounds of Science" y los vídeos están editados a todo lujo por Criterion Collection. Painlevé se negó durante toda su vida a comer pulpo debido a su inteligencia. Ahí va la mayor frikada posteada en este blog. 

Jean "ensaladilla de pulpo" Painlevé

Caballitos del Hudson

Los Amores del Pulpo (1965)

lunes, 4 marzo. Capitol. Santiago de Compostela.

martes, 5 marzo. La Riviera. Madrid.

miércoles, 6 marzo. L'Auditori. Barcelona.

     Como curiosidad la prestigiosa editora de DVDs, The Criterion Collection, preguntaba a la "miembra" del grupo, Georgia Hubley, cuáles eran sus diez pelis preferidas de entre las editadas por dicha compañía. Ahí quedan.

Georgia Hubley's Top 10 

Criterion Collection

1.- Peeping Tom (Michael Powell, 1960)

2.- El Discreto encanto de la Burguesía (Luis Buñuel, 1972)

3.- Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)

4.- Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953)

5.- Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)

Dennis "The Real Beach Boy" Wilson

6.- Au Hasard Balthasar (Robert Bresson, 1966)

7.- El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973)

8.- El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991)

9.- Billy Liar (John Schlesinger, 1963)

Tom "el mentiroso" y la bellísima Julie Christie

Yo La Tengo - Tom Courtenay

Julie Christie, the rumors are true

As the pages turn, my eyes are glued

To the movie star and his sordid life

Mr. X and his old-suffering wife

I spent so much time dreaming about Eleanor Bron

In my room with the curtains drawn

See her in the arms of Paul

Say it, I can say no more

As the music swells somehow stronger from adversity

Our hero finds his inner peace

So now I'm looking for a lucky charm

With a needle hanging out of its arm

As time goes by I know it's gonna happen

I know it's going away

Gonna take its toll, gonna take its toll

Gonna take my time

And I'm thinking about the way things are

And I'm thinking about the way things were

Thinking about Eleanor Bron

And I'm thinking about a lucky charm

And I'm thinking about the needle

Oh, I'm thinking about the needle

And I'm thinking about..

10.- White Dog (Sam Fuller, 1982)

     Voy a finalizar con mi canción preferida de Yo La Tengo, "Nowhere Near" de su disco Painful. Sabes como me siento, como me siento por ti, sabes que esto es real, como me siento a tu alrededor, cuando te veo mirarme, no estoy seguro de nada, todo lo que sé, es que cuando sonríes , creo en todo...

Do you know how I feel

How I feel about you

Do you know this is real

How I feel around you

When I see you look at me

I'm not sure of anything

All I know is when you smile

I believe in everything

Do you know how I dream

How I dream about you

Do you know how I feel

Do you know...

Do you know how I feel

How I feel about you

Doesn't take much to tell

That I love, oh, I...

Everyone is here, and you're nowhere near

no you're nowhere near

no you're nowhere near

With a Little Help from my Friends

     El día 12 de julio se cumplieron 50 años del primer concierto de The Rolling Stones. Cincuenta años aguantándose los unos a los otros tiene mérito, la verdad. Dicho aniversario parece ser que vendrá acompañado de otra macro gira mundial. Bienvenida sea. Tuve la suerte de verlos en 1998 en Málaga, y la verdad sea dicha, fue un concierto espectacular. Durante estos días, la efeméride se ha comentado y celebrado en todos los medios de comunicación, contando todos los detalles y anécdotas de la banda habidos y por haber. Sus incursiones en el cine no presentan el mayor interés.


     Así, que he decidido celebrar el aniversario, centrándome en un aspecto concreto, el Rolling Stones Rock and Roll Circus. Cuando un amigo me prestó el cedé allá por finales de los 90, me enamoré de un grupo y no eran los Stones, eran The Who. Curiosamente, leyendo sobre ello, parece ser que uno de los motivos principales para que no se publicara en su época y que las grabaciones permaneciesen décadas guardadas, fue que los Rolling consideraban que The Who habían tocado mucho mejor que ellos.

The Rolling Stones "Jumpin' Jack Flash"

The Dirty Mac "Yer Blues"

     ¿Qué era el Rolling Stones Rock and Roll Circus? En 1968 a Mick Jagger y Keith Richards se les ocurrió celebrar un espectáculo musico-circense al que invitaron a toda una serie de estrellas musicales del momento: Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, The Who, los propios Stones y el supergrupo The Dirty Mac, creado para la ocasión formado por John Lennon (por primera vez sin The Beatles y que se trajo a Yoko Ono para que chillara), Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchel (nada más y nada menos que el bateria de The Jimi Hendrix Experience), casi nada. Como ya he dicho, la grabación quedó perdida durante décadas, hasta que alguien la encontró y decidieron publicarla a mediados de los 90. Para mí, lo mejor, sin duda alguna, The Who.

The Who

     Los Rolling no son los únicos que han invitado amiguitos a sus conciertos. El día de Acción de Gracias de 1976, mi grupo de rock favotiro The Band, invitó a una serie de artistas para celebrar el que sería su último concierto: Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton, Neil Diamond, Emmylou Harris, Van Morrison, Joni Mitchell, Dr. John, Mavis Staples, Muddy Waters, Ron Wood, Ringo Starr, etc. Puffff, es como un Dream Team musical total. Del concierto resultó un triple LP y encima fue rodado a modo de documental por un tal Martin Scorsese, que asegura que en la post producción tuvo que editar la nariz de Young porque le chorreaba sangre por no sé que historia...

     Sigamos con los amiguitos. En agosto de 1993, Bob Dylan celebró otro macro concierto para celebrar su 30th Anniversary en la música en el Madison Square Garden. Aquí, sus amigos tenían que hacer versiones de sus canciones. Entre ellos: Lou Reed, Stevie Wonder, Johnny Cash, Neil Young, Eric Clapton (que se apunta a un bombardeo, aparece en los tres citados y en la peli Tommy (Ken Russell, 1975) haciendo de predicador), The Band, Tom Petty, Eddie Vedder y Mike McCready de Pearl Jam, George Harrison, Johnny Winter, Ron Wood, Willie Nelson, Richie Havens, etc. Mi preferida es "My back pages" cuando tocan juntos Dylan, Clapton, Harrison, Young, McGinn y Petty y problablemente el momento álgido, cuando todos juntos interpretan "Knockin' On Heavens Door".

     Otro que celebró su cumple fue David Bowie. En concreto su quincuagésimo aniversario, y también lo celebró en el Madison. Copión. David pasaba de las momias de antaño, de esos abueletes cascarrabias y prefirió rodearse de jovencitos, que le molan mucho más. Siempre atento a las novedades musicales invitó a Sonic Youth, Frank Black, Foo Fighters, Robert Smith, Billy Corgan (lo cierto es que éstos tampoco eran muy jóvenes que digamos) y a su viejo compi de teto, Lou Reed, que como siempre, es pura emoción.

     Todo este rollo padre para acabar recomendando el nuevo disco de los Flaming Lips, del labio de los Stones a los labios flamígeros, se cierra el círculo. Me encantan los Flaming Lips y hay que reconocer que es uno de los grupos actuales que más hace por innovar en el panorama musical, aunque últimamente se les está yendo la pinza un poco (grabar una canción de 24 hrs, batir el récord de número de conciertos dados en un día, etc). Lo último que se les ha ocurrido es grabar un nuevo disco "The Flaming Lips & Heady Fwends" (2012) para el que han invitado a mogollón de amiguitos indies: Neon Indian, Bon Iver, Tame Impala, Nick Cave, Jim James de My Morning Jacket, Erykah Badu, Prefuse 73, Lightning Bolt, y tachán, Yoko Ono, jajajajaja. De berrear en el Rolling Stones Rock and Roll Circus a flipar con los Flaming Lips.

Flaming Lips & Prefuse 73 "Super Moon Made Me Wants to Pee"

     El disco no está exento de polémica, como la pelea con Erykah Badu por acabar publicando el video de la canción (version de "First Time Ever I Saw Your Face") en el que aparece la hermana de ésta, medio desnuda flotando en lo que parece sangre y semen o la idea de querer publicar una versión limitada del disco que incluya sangre de los protagonistas. Ida de olla total. A mí, lo único que me preocupa es el nombre del tema a chapas con Neon Indian: "Is David Bowie Dying", como se muera sin verlo me voy a llevar un disgusto total.

Los temas con Neon Indian y Nick Cave

     En conclusión, que con un poquito de ayuda de nuestros amigos, podemos conseguir lo que queramos, especialmente montar un fiestón del copón. 

Joe Cocker "With a Little Help from my Friends" Woodstock 1969

     Me abstengo de poner una foto de parecidos razonables entre Freaks (Tod Browning, 1932) y el Rolling Stones Rock and Roll Circus. Sería de una crueldad intolerable. Me quedo con Claudia Cardinale en "El fabuloso Mundo del Circo (Henry Hathaway, 1964). Y recordad amigos, la culpa de todo la tiene....

Yoko Ono