Yo La Tengo "Fade"

Yo La Tengo

     La música indie acabó trascendiendo los límites conceptuales de dicho término para convertirse en un género musical per se a fines de los 80 y sobre todo durante los 90. Para mí, a grandes rasgos, ya no existe. Sigue existiendo música independiente o alternativa a los canales oficiales o comerciales. Siempre existirá. Pero senso estricto, la música indie como género, ya no. Sus mayores representantes fueron los Sonic Youth de los 90 (los de los 80 están por encima del bien y del mal), Dinosaur Jr, Pavement y como no, Yo La Tengo.

El árbol de la Vida

     La primera vez que escuché hablar de ellos, allá por el 97, era tarde. Ya habían sacado dos obras maestras, Painful (1993) y Electr-O-Pura (1995). En dicho año, sacarían el disco que acabaría consagrándolos, "I Can Hear the Heart beating as one". Dicha trilogía constituye una de las obras cumbres de la música indie. Cuando escuché por primera vez su nombre, por una estúpida asociación de ideas, los englobé en el mismo saco que al otro grupo indie estadounidense con nombre en castellano  que conocía, los Papas Fritas. Ahora, curiosidades del destino, Yo La Tengo, aparte de tener disco nuevo y girar por nuestro país, nos enseña cómo hacer una buena tortilla de papas.

Fade (2013)

Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar por ellos, quien sabe escucharles, aprende la verdad. No predican doctrinas y recetas; predican indiferentes al detalle, la ley primitiva de la vida. Un árbol dice: en mi vida se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy vida de la vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mí la Madre Tierra. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas singulares. Un árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de miles de retoños que todos los años provienen de mí. Vivo hasta el fin del secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Los árboles tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rapidez y apresuramiento infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser un árbol. No desea ser más que lo que es. “El Caminante” Herman Hesse

     El vídeo de "Ohm" se les ocurrió pensando en la canción de los Beach Boys "A Day in the Life of a Tree" del Surf's Up (1971) y que Yo La Tengo han versionado en alguna ocasión. 

     El original vídeo de "I'll Be Around" está co-protagonizado por Mac McCaughan, líder de Superchunk (otro gran grupo indie) y uno de los dueños de Merge Records y dirigido por el director de cine Phil Morrison, realizador de la cinta indie Junebug (2005) en la que aparecía Will Oldham y de cuya banda sonora se ocuparon Yo La Tengo. No busquéis no existe un álbum, parte del material lo incluyeron en el recopilatorio "They Shoot, We Score". Lo mejor del vídeo, para mí, el homenaje a mi plato favorito la tortilla de papas a.k.a. tortilla española.

     Casualidad o no, en la peli "Old Joy" (2006) dirigida por Kelly Reichardt también actúa Bonnie Billy y la banda sonora también está compuesta por Yo La Tengo. Además pusieron banda sonora a "Game 6" (Michael Hoffman, 2005) film protagonizado por Michael Keaton y Robert Downey Jr. y escrita por Don DeLillo.

Junebug (Phil Morrison, 2005)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)

     Pero si hay una relación entre Yo La Tengo y el cine que merezca ser resaltada y reseñada, ésa, es su historia con Jean Painlevé. Científico e inventor francés y pionero fundador del cine científico, convirtió la sesuda ciencia en poesía a través del tamiz del "cine". En 2001, Yo La Tengo ponía banda sonora instrumental a sus obras científico-surrealistas. Hipocampos oníricos y cefalópodos con gafas de pasta al son del trío de Hoboken. El resultado fue el disco "The Sounds of the Sounds of Science" y los vídeos están editados a todo lujo por Criterion Collection. Painlevé se negó durante toda su vida a comer pulpo debido a su inteligencia. Ahí va la mayor frikada posteada en este blog. 

Jean "ensaladilla de pulpo" Painlevé

Caballitos del Hudson

Los Amores del Pulpo (1965)

lunes, 4 marzo. Capitol. Santiago de Compostela.

martes, 5 marzo. La Riviera. Madrid.

miércoles, 6 marzo. L'Auditori. Barcelona.

     Como curiosidad la prestigiosa editora de DVDs, The Criterion Collection, preguntaba a la "miembra" del grupo, Georgia Hubley, cuáles eran sus diez pelis preferidas de entre las editadas por dicha compañía. Ahí quedan.

Georgia Hubley's Top 10 

Criterion Collection

1.- Peeping Tom (Michael Powell, 1960)

2.- El Discreto encanto de la Burguesía (Luis Buñuel, 1972)

3.- Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)

4.- Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953)

5.- Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)

Dennis "The Real Beach Boy" Wilson

6.- Au Hasard Balthasar (Robert Bresson, 1966)

7.- El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973)

8.- El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991)

9.- Billy Liar (John Schlesinger, 1963)

Tom "el mentiroso" y la bellísima Julie Christie

Yo La Tengo - Tom Courtenay

Julie Christie, the rumors are true

As the pages turn, my eyes are glued

To the movie star and his sordid life

Mr. X and his old-suffering wife

I spent so much time dreaming about Eleanor Bron

In my room with the curtains drawn

See her in the arms of Paul

Say it, I can say no more

As the music swells somehow stronger from adversity

Our hero finds his inner peace

So now I'm looking for a lucky charm

With a needle hanging out of its arm

As time goes by I know it's gonna happen

I know it's going away

Gonna take its toll, gonna take its toll

Gonna take my time

And I'm thinking about the way things are

And I'm thinking about the way things were

Thinking about Eleanor Bron

And I'm thinking about a lucky charm

And I'm thinking about the needle

Oh, I'm thinking about the needle

And I'm thinking about..

10.- White Dog (Sam Fuller, 1982)

     Voy a finalizar con mi canción preferida de Yo La Tengo, "Nowhere Near" de su disco Painful. Sabes como me siento, como me siento por ti, sabes que esto es real, como me siento a tu alrededor, cuando te veo mirarme, no estoy seguro de nada, todo lo que sé, es que cuando sonríes , creo en todo...

Do you know how I feel

How I feel about you

Do you know this is real

How I feel around you

When I see you look at me

I'm not sure of anything

All I know is when you smile

I believe in everything

Do you know how I dream

How I dream about you

Do you know how I feel

Do you know...

Do you know how I feel

How I feel about you

Doesn't take much to tell

That I love, oh, I...

Everyone is here, and you're nowhere near

no you're nowhere near

no you're nowhere near

Oscuridad Palatina

     Durante los últimos años, ha existido una bellísima competencia entre dos músicos por convertirse en mis artistas favoritos "actuales". Por un lado, Jason Molina, líder de Songs:Ohia y posteriormente de Magnolia Electric Co, por otro, Will Oldham, más conocido por el sobrenombre de Bonnie "Prince" Billy y que además ha grabado con multitud de alias palaciegos, o mejor aún, palatinos. La desaparición musical del primero debido a problemas médicos, y la prolífica producción de Oldham, han decantado la balanza por este último.

Matewan (John Sayles, 1987)

     Pero Oldham no empezó en todo ésto como músico, sino como actor. Intentó en sus comienzos labrarse una carrera cinematográfica que resultó totalmente fallida, pero de la que queda en el recuerdo su papel siendo adolescente en Matewan (1987), nada más y nada menos que dirigida por John Sayles. Posteriormente, no ha dejado de realizar pequeñas incursiones en el Séptimo Arte en pelis indies, aunque dichos papeles han sido por lo general totalmente anecdócticos. Por ejemplo en Junebug (Phil Morrison, 2005), o los filmes de Kelly Reichardt, Old Joy (2006) y Wendy and Lucy (2008).

Old Joy (2006)

Wendy and Lucy (2008)

New Jerusalem (Rick Alverson, 2011)

      Musicalmente, Oldham es prolífico hasta la saciedad. A veces parece que satura con trabajos menores, pero tras variasescuchas, me acabo rindiendo con cada nuevo disco que saca. Su último trabajo, es un EP de versiones, "Now, Here's my Plan" (2012). No hay mayor síntoma de agotamiento creativo de un artista que cuando recurre a los consabidos discos de rarezas, recopilatorios, directos o versiones. En su caso, el EP de versiones presenta una curiosidad notable. Se versiona a sí mismo.

"I See A Darkness" (1999)

     El disco y canción más famosa de Oldham es "I see a Darkness" (1999). En su día, el que la versionó fue Johnny Cash. Sin duda alguna, es un discazo, aunque mi preferido sea "The Letting Go" (2006). Oldham, en un acto que podía calificarse de sacrílego ha decidido versionar su canción más celebre y a la que le debe gran parte de su popularidad. No hay problema.

"I See A Darkness" (2012)

     Bueno, lo que está claro es que su nivel para hacer el payaso no ha descendido ni lo más mínimo. La ciudad del vídeo es Glasgow.  De entre lo último que ha sacado destaca su imposible versión de "Simple Man" de Graham Nash, rebautizada como "Un hombre Sencillo", su colaboración con David Byrne para la banda sonora de "This Must Be the Place" (Paolo Sorrentino, 2011) bajo el escatológico nombre de The Pieces of Shit, su colaboración en el disco tributo a Fleetwood Mac junto con Matt Sweeney, sus discos en directo con The Cairo Gang, The Picket Line y Trembling Bells, etc. Un no parar.

"Un Hombre Sencillo"

"Troublesome Houses"

This Must be The Place (Paolo Sorrentino, 2011)

     Oldham ha visitado Andalucía dos veces que yo sepa. La primera en 2001, en el Planta Baja granadino, presentando nada más y nada menos que "I See A Darkness" (1999) bajo su propio nombre y con David Pajo a los teclados y la segunda, en el South Pop de Sevilla, en el año 2007, como Bonnie "Prince" Billy, presentando en esta ocasión "The Letting Go" (2006) con Dawn McCarthy de Faun Fables. Estuve en ambos, y los guardo en mi retina musical como dos de los mejores conciertos de mi vida.

South Pop, Sevilla, 2007 with Dawn McCarthy