Discos del Año 2012 (II)

     Bueno, segunda entrega de los mejores discos del año 2012 según Days of Being Wild. Si la lista la hiciera mañana, probablemente cambiaría por completo. En el último momento he decidido no incluir a Calexico para poder meter a Lotus Plaza. He decidido dejar fuera a Japandroids y casi me he arrepentido de meter propuestas sonoras realmente discordantes con mis gustos musicales (Death Grips, por ejemplo). Demasiada electrónica, muy poca americana.

     He intentado no dejarme influir por la lista de Pitchfork que acaba de salir y que ha dejado en la cuneta a The Shins, Twin Shadow, Woods y como ya intuía a Animal Collective. Ya no mola decir "me gustan Animal Collective". Ahora lo realmente vanguardista es llevar la contraria y decir que no te gustan. Eso sí, poniendo cara realmente seria y sujetando con fuerza las gafas de pasta mientras frunces el entrecejo recién depiladito. No me ha dado tiempo a escuchar muchísimos discos (Crystal Castles, Fiona Apple, Ty Segall, Mac DeMarco, etc) que probablemente merecerían estar en la presente lista. Pero como ya advertía, la lista es reflejo subjetivo de los gustos momentáneos (la percepción que se tiene de un disco cambia muchísimo con el tiempo) de una única persona. A la espera de que nos deparará el 2013 (Yo La Tengo, Low, Arcade Fire, My Bloody Valentine, etc) me quedo con el álbum de Woods, como el mejor disco del año 2012. No aparece reseñado en esta lista, porque esa es ya otra historia...

The Shins

Port of Morrow

Dirty Projectors

Swing Lo Magellan

Purity Ring

Shrines

Death Grips

The Money Store

 Twin Shadow

Confess

Swans

The Seer

Grimes

Mi vecina Totora

Visions

Mejor canción 2012 para Pitchfork

Lotus Plaza

Spooky Action at a Distance

Passion Pit

Gossamer

Grizzly Bear

Shields

Discos del Año 2012 (I)

     Últimamente no tengo muchas ganas de derramar mi prosa en semejante panfleto pseudo-cultural que no vale un duro. Aprovechando que en estas entrañables y patéticas fiestas empiezan a proliferar como hongos las listas con los mejores discos del año me voy a apuntar al carromato. Senso estricto no es una lista, no tengo ni la más mínima intención de ordenarlos bajo ningún criterio. Son simplemente, sin orden ni concierto, los discos que más me han gustado en el presente año de nuestro Señor de 2012. Es decir, bajo un criterio total y absolutamente subjetivo. Además, por un puro asunto temporal, me es imposible escuchar todos los puñeteros discos editados en el año, sin mencionar que a algunos estilos musicales (hardcore, techno, etc) suelo darles de lado totalmente.

     Algunos viejos conocidos (Lambchop, Beachwood Sparks, Spiritualized...), otros, que en los últimos años, acaparan constantemente las listas (Grizzly Bear, Flying Lotus, Animal Collective, aunque del disco de estos últimos, muchos discrepan), nuevas joyas, desconocidas al menos para mí hasta el presente año (Grimes, Death Grips,...). Eso sí, si tuviera que quedarme en exclusiva con un único disco, ese sería para mí el de Woods que probablemente no aparecerá en la gran mayoría de listas de las super sesudas revistas especializadas. Es un tema puramente sentimental. Disfruten y con que descubran un único grupo que les guste, me doy por satisfecho.

Spiritualized

I'm floating again

Spiritualized - Huh?

Chromatics

Chromatics - Kill for Love

Lambchop

Lamchop - Mr. M

Ariel Pink

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Mature Themes

Tame Impala

Tame Impala - Lonerism

How To Dress Well

How to Dress Well - Total Loss

Beach House

Beach House - Bloom

Beachwood Sparks

Beachwood Sparks - The Tarnished Gold

Animal Collective

Dentro de la bestia

Animal Collective - Centipede Hz

Flying Lotus

Naturaleza muerta.

Flying Lotus - Until the Quiet Comes

Sangre y Lenguas de Fuego

Autorretrato con brazo de Esqueleto (1895)



Edvard Munch 


"La enfermedad, la demencia y la muerte 
fueron los ángeles que atendieron mi cuna,  
y desde entonces me han seguido a través de mi vida."

Directo a los ojos desde las profundidades del alma

     Edvard Munch (1863-1944) probablemente sea el referente cultural más importante de Noruega. Su cuadro, o más bien su versión más conocida, "El Grito" se ha convertido, al igual que "El Beso" de Klimt, en una de esas obras pictóricas que todo el mundo identifica aunque no sepan quién es su autor. Sin embargo, ésta, a diferencia de la otra, no es en modo alguno una obra simpática ni agradable. Representa en última instancia un cúmulo de circunstancias omnipresentes en la obra del escandinavo: dolor, angustia, soledad, enfermedad, locura y muerte. Estas son las señas de identidad de Munch ¿Agradable, verdad?

The Sick Child (1896)

La enfermedad

     No es extraño, ya que tuvo que asistir de pequeño a la muerte de su madre y de su hermana, algo que traumatizaría a cualquiera, debido a la tuberculosis, enfermedad que también estuvo a punto de arrebatarle la vida siendo niño. Bajo la irrespirable, angustiosa y constante presencia de la enfermedad, Munch creció ante la opresiva y severa disciplina paterna, educado en la más absoluto puritanismo conservador, siempre, como él mismo decía, bajo la constante amenaza de una futura vida espiritual en el infierno. Normal, que ante semejante situación, el niño acabase convirtiéndose en el hombre trastornado que acabaría pintando ese grito desgarrador que todavía retumba atronador en las cabezas de la decadente civilización que lo engendró.

Madonna (1894)

Madonna con lo que él llama una sonrisa de cadáver.

La pausa durante la cual el mundo 

entero se para en su órbita. 

Tu cara encarna toda la belleza del mundo. 

Tus labios, rojos como la fruta madura, 

están entreabiertos como si expresaran dolor. 

Una sonrisa de cadáver. 

Aquí vida y muerte se dan la mano. 

La cadena que une miles de generaciones pasadas 

con las que están por venir ha sido engranada.

Vampire (1893)

     Munch comienza a trabajar sobre un lienzo que muestra a una mujer sobre el cuello de un hombre debilitado, él dice de su pintura que: "en realidad todo esto es, una mujer besando la nuca de un hombre y llama al cuadro "Amor y Dolor" pero para uno de sus colegas, describe a una mujer succionando la fuerza vital de un hombre y cambia el título a "Vampira".

The Kiss (1897)

Un beso, un beso no es un pecado...

     Una característica es la falta de contacto humano entre las personas de sus cuadros, las personas permanecen aisladas aun cuando están en contacto físico directo. Los órganos sensoriales desaparecen, las caras se hacen vacías, las manos son palos o ganchos curvos, hasta los rasgos del contacto humano son eliminados. Para él, el contacto humano se convierte en tema de aprehensión, miedo de su propio ego que se disuelve en la psique y en el cuerpo del otro.

     Dos amantes, sus rostros se disuelven juntos, sin facciones, escondidos en la esquina de una habitación. La perspectiva se ha desvanecido. Pinceladas rotas, acuchilladas en la fina pintura...

Melancholy (1891)

     Busco un medio de descubrir la esencia de la realidad interior, de quitarse de encima la necesidad del detalle y de la perspectiva (...) Intenta representar por primera vez los celos y no simplemente los celos en sí, sino su psicología y vibración interior.

La naturaleza no es solo visible con el ojo... 
también incluye las imágenes interiores del alma.

Noche en Saint Cloud

     Estudio de desaliento en las espirales de la silueta azul y negra (...) La atmósfera que rodea al cuadro está señalada tan vagamente que parece desaparecer antes de que uno pueda comprenderlo. Sigue su camino en un brumoso e informe mundo de sueños...

    Munch había descubierto que los griegos consideraban que la muerte era azul. Lo decían en algún sitio de "La Ilíada": "La muerte azul cierra mis ojos". Aquí en el gris y oscuro norte vemos la muerte como negra. Pero en la soleada Grecia consideran que es azul, ¿Por qué no podría ser azul?

No me grites que no te veo

     Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza...

     "Solo podría haber sido pintado por un loco" es la frase que aparece pintada en la franja central del cielo de sangre y fuego de la primera versión de "El Grito" (1899)...

     El británico Peter Watkins está considerado uno de los padres del "falso documental". Existen otras acepciones como "mockumentary" término acuñado por Rob Reiner a raíz de ese ejercicio de hilaridad desternillante que es "This is Spinal Tap" (1984) o "docudrama" para intentar incluir la faceta dramática que queda excluida con el vocablo inglés "mock", "burla". Podría valer en tanto en cuanto, los falsos documentales se burlan de la realidad ¿Es, "Edvard Munch" (1974) de Watkins una burla? Lo dudo mucho. Ante todo es una obra maestra.

¿Verdad o mentira?

The War Game (Peter Watkins, 1965)

     Watkins preocupado por liberarnos de lo que él denomina monoforma, es decir, el suprasistema que forman los medios de comunicación en torno a la realidad social, creó un nuevo lenguaje con recreaciones de hechos históricos con actores no profesionales, el falso documental o documental de ficción. Los actores no son profesionales, en la peli sobre Munch improvisan sus diálogos mezclándolos con la verdadera historia o escritos de Munch, algunos incluso dan su propia opinión, personal y subjetiva, sobre sus pinturas. Para las atroces críticas que obtuvo en su época, buscó a noruegos del momento que no apreciasen la obra de Munch ¿Qué es verdad y qué mentira? Mi respuesta, "que más da" (versión matizada y suave de un "me la pela").

     Algunas personas escuchan música para ser felices, otras, para exorcizar sus demonios y poder sobrevivir. Opresión, angustia, desesperanza, sufrimiento y dolor. Sólo hay un grupo sobre la faz de la Tierra que pueda poner banda sonora a los lienzos de Munch. La oscuridad tiene nombre:

Swans

Michael "Cisne Negro" Gira.

     Banda de culto de esa década oscurantista que fueron los ochenta, Swans volvieron con una formación nueva en 2010. Desde entonces dos discos, aclamados por la crítica. Uno de ellos, "The Seer", el presente año (con la portada más fea de la historia) en el que se han acompañado de miembros de Low, Akron/Family, Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, y la propia Jarboe, "miembra" original del grupo. Además, el mal visita nuestro país. Si estáis depres, escuchad a Swans, el suicidio está garantizado. Aviso para navegantes, no apto para almas puras y cándidas. 

Swans & Low  "Lunacy"

Y en los 80 fue el dolor

El puto grito