viernes, 22 de febrero de 2013

Robert Adams: Pionero de lo absoluto.




Colorado men are we, 
From the peaks gigantic, from the great sierras and the high plateaus,
From the mine and from the gully, from the hunting trail we come,
Pioneers! O pioneers!


                                                         Pioneers! O pioneers!
                                                          Hojas de Hierba (1865)
                                          Walt Whitman





     La obra del fotógrafo estadounidense, Robert Adams visita nuestro decadente país. Carreteras perdidas en blanco y negro. Paisajes desolados, sin alma. La fría acogida de un motel de carretera al que llamar hogar. Aséptico, distante, real, se nos muestra el otrora wild and far West. Domesticado bajo la, valga la redundancia, objetividad de su objetivo, que nos muestra como la salvaje ignorancia del ser humano, al igual que el puñetero caballo de Atila, donde pone sus pezuñas no vuelve a crecer la hierba. ¡Pioneros! ¡O pioneros!






     «Como muchos otros fotógrafos, empecé a hacer fotografías porque quería registrar lo que alimenta la esperanza: la belleza del mundo y su intraducible misterio. En el camino, sin embargo, la cámara captaba pruebas contra esa esperanza y, eventualmente, llegué a la conclusión de que esto también pertenecía a las fotografías y, además, era necesario si quería ser sincero.

     Las únicas personas de quien conocía que habían resuelto este conflicto eran escritores como Emily Dickinson y pintores como Edward Hopper, individuos que buscaron el mundo con tanto interés que ocasionalmente percibieron otro. Una anotación en el cuaderno de notas de Theodore Roethke fue la confirmación que buscaba: “Veo lo que creo“.»


                
                                                                    "What Can We Believe Where?"

                                               
                                                                                         Robert Adams






     El museo Reina Sofia acoge la primera retrospectiva en España del fotografo: "El lugar donde vivimos", en la que se intenta sintetizar gran parte de su obra. Lo cierto es que vivimos tiempos difíciles. La belleza puede ayudarnos a mitigar ese dolor que corroe cada vez más nuestra sociedad sin alma. La fotografía de Adams, donde lo infinito y lo concreto, lo bello y lo atroz, se dan la mano, merece realmente la pena. Visiten el Reina Sofía y miren con corazón. Si aún tienen.








     Viendo la obra de Adams, no he podido evitar un salto geográfico de unos pocos centenares de kilómetros y desplazarme desde Colorado hasta Texas. Observando las fotos no podía dejar de pensar en la infinita belleza de Cybill Shepherd en "The Last Picture Show" (1971) del cinéfago Peter Bogdanovich. Cuya locura de vida da para un biopic de lo más surrealista. Parecidos razonables, juzguen ustedes mismos.




The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)

Robert Adams

The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)

Robert Adams

The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)


Robert Adams

The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)




     Cinéfilo recalcitrante, antes de convertirse en director, entrevistó entre otros a Hitchkock, quien le vino a decir algo así como que bastaba con una única obra maestra para pasar a la posteridad cinematográfica. Eso hizo. Se lo tomó al pie de la letra y dirigió "The Last Picture Show" (1971). Ya no volvió a dirigir ninguna otra gran película. Las entretenidas "What's Up Doc?" (1972) y "Paper Moon" (1973) con el entrañable dueto padre-hija de los O'Neal. Un truculento episodio en su vida personal (donde se incluyen las palabras sodomía y necrofilia), la secuela de los personajes de "The Last Picture Show" varias décadas después en "Texasville" (1990) y su personaje como psiquiatra de la psiquiatra de los Soprano (además de dirigir algunos capítulos). En 1998, "The Last Picture Show" fue incluida en el Registro Nacional de Cine, lista que incluye las películas más importantes de la historia de los Estados Unidos.




"A veces veo cine"



     Había pensado terminar con "The Times They Are a-Changin'", pero me he dado cuenta de que se debía únicamente a que me apetecía escucharla. Entonces he decidido que el protagonista musical de esta entrada fuera el estado de Colorado, retratado en la gran mayoría de instantáneas de Adams. The Flying Burrito Brothers con Rick Roberts y ya sin Gram Parsons y el texano Townes Van Zandt se encargarán de ello.





The Flying Burrito Brothers





Hey Colorado, it was not so long ago
I left your mountain to try life on the road
Now I'm finished with that race it was much too fast a pace
And I think I know my place Colorado I wanna come home

There was a woman but I left her far behind
I could have loved her if I only had the time
Oh, but I stopped along the way just long enough to say
Lord, I'd really, really like to stay but my lady knows I've got to go

I was too young to know what I've done
I made my plans but I was wrong, yes, I was wrong

Hey Colorado, is it too late to change my mind?
I've done some thinking and I'm trying hard to find
The way, way to come back home, oh, I've been so very long alone
Won't you take care of your own? Colorado, I think I'm coming home

Wanna come home
Won't you let me come home?




Townes Van Zandt








I'm goin' out to Denver
See if I can't find
I'm goin' out to Denver
See if I can find
That lovin'  Colorado girl of mine

The promise in her smile
Shames the mountains tall
The promise in her smile
Shames the mountains tall
She bring the sun to shining
Tell the rain to fall

I'ts been a long time, mama,
Since I heard you call my name
Ah, been a long time
Since I heard you call my name
I got to see my Colorado girl again

Be there tomorrow
Mama, don't you cry
Be there tomorrow
Now, mama, don't you cry
I got to kiss these lonesome.



     Sería un crimen imperdonable terminar esta entrada así. Desde mi modesta opinión, un blog que nació de la necesidad de ensalzar la belleza bajo cualquier forma que se presente no puede acabar de otra forma. A Sabina, al que no sigo, le escuché en una ocasión, que no existe belleza más perfecta que la del cuerpo de una mujer. Touché.





Luz de Luna



sábado, 9 de febrero de 2013

Yo La Tengo "Fade"





Yo La Tengo


     La música indie acabó trascendiendo los límites conceptuales de dicho término para convertirse en un género musical per se a fines de los 80 y sobre todo durante los 90. Para mí, a grandes rasgos, ya no existe. Sigue existiendo música independiente o alternativa a los canales oficiales o comerciales. Siempre existirá. Pero senso estricto, la música indie como género, ya no. Sus mayores representantes fueron los Sonic Youth de los 90 (los de los 80 están por encima del bien y del mal), Dinosaur Jr, Pavement y como no, Yo La Tengo.


El árbol de la Vida



     La primera vez que escuché hablar de ellos, allá por el 97, era tarde. Ya habían sacado dos obras maestras, Painful (1993) y Electr-O-Pura (1995). En dicho año, sacarían el disco que acabaría consagrándolos, "I Can Hear the Heart beating as one". Dicha trilogía constituye una de las obras cumbres de la música indie. Cuando escuché por primera vez su nombre, por una estúpida asociación de ideas, los englobé en el mismo saco que al otro grupo indie estadounidense con nombre en castellano  que conocía, los Papas Fritas. Ahora, curiosidades del destino, Yo La Tengo, aparte de tener disco nuevo y girar por nuestro país, nos enseña cómo hacer una buena tortilla de papas.



Fade (2013)




Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar por ellos, quien sabe escucharles, aprende la verdad. No predican doctrinas y recetas; predican indiferentes al detalle, la ley primitiva de la vida.

Un árbol dice: en mi vida se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy vida de la vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mí la Madre Tierra. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas singulares.

Un árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de miles de retoños que todos los años provienen de mí. Vivo hasta el fin del secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Los árboles tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rapidez y apresuramiento infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser un árbol. No desea ser más que lo que es.

“El Caminante”

Herman Hesse







     El vídeo de "Ohm" se les ocurrió pensando en la canción de los Beach Boys "A Day in the Life of a Tree" del Surf's Up (1971) y que Yo La Tengo han versionado en alguna ocasión. 







     El original vídeo de "I'll Be Around" está co-protagonizado por Mac McCaughan, líder de Superchunk (otro gran grupo indie) y uno de los dueños de Merge Records y dirigido por el director de cine Phil Morrison, realizador de la cinta indie Junebug (2005) en la que aparecía Will Oldham y de cuya banda sonora se ocuparon Yo La Tengo. No busquéis no existe un álbum, parte del material lo incluyeron en el recopilatorio "They Shoot, We Score". Lo mejor del vídeo, para mí, el homenaje a mi plato favorito la tortilla de papas a.k.a. tortilla española.








     Casualidad o no, en la peli "Old Joy" (2006) dirigida por Kelly Reichardt también actúa Bonnie Billy y la banda sonora también está compuesta por Yo La Tengo. Además pusieron banda sonora a "Game 6" (Michael Hoffman, 2005) film protagonizado por Michael Keaton y Robert Downey Jr. y escrita por Don DeLillo.



Junebug (Phil Morrison, 2005)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)



     Pero si hay una relación entre Yo La Tengo y el cine que merezca ser resaltada y reseñada, ésa, es su historia con Jean Painlevé. Científico e inventor francés y pionero fundador del cine científico, convirtió la sesuda ciencia en poesía a través del tamiz del "cine". En 2001, Yo La Tengo ponía banda sonora instrumental a sus obras científico-surrealistas. Hipocampos oníricos y cefalópodos con gafas de pasta al son del trío de Hoboken. El resultado fue el disco "The Sounds of the Sounds of Science" y los vídeos están editados a todo lujo por Criterion Collection. Painlevé se negó durante toda su vida a comer pulpo debido a su inteligencia. Ahí va la mayor frikada posteada en este blog. 


Jean "ensaladilla de pulpo" Painlevé


Caballitos del Hudson


Los Amores del Pulpo (1965)










lunes, 4 marzo. Capitol. Santiago de Compostela.
martes, 5 marzo. La Riviera. Madrid.
miércoles, 6 marzo. L'Auditori. Barcelona.



     Como curiosidad la prestigiosa editora de DVDs, The Criterion Collection, preguntaba a la "miembra" del grupo, Georgia Hubley, cuáles eran sus diez pelis preferidas de entre las editadas por dicha compañía. Ahí quedan.



Georgia Hubley's Top 10 




1.- Peeping Tom (Michael Powell, 1960)





2.- El Discreto encanto de la Burguesía (Luis Buñuel, 1972)





3.- Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)





4.- Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953)





5.- Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)



Dennis "The Real Beach Boy" Wilson





6.- Au Hasard Balthasar (Robert Bresson, 1966)





7.- El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973)





8.- El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991)





9.- Billy Liar (John Schlesinger, 1963)



Tom "el mentiroso" y la bellísima Julie Christie



Yo La Tengo - Tom Courtenay


Julie Christie, the rumors are true
As the pages turn, my eyes are glued
To the movie star and his sordid life
Mr. X and his old-suffering wife
I spent so much time dreaming about Eleanor Bron
In my room with the curtains drawn
See her in the arms of Paul
Say it, I can say no more
As the music swells somehow stronger from adversity
Our hero finds his inner peace
So now I'm looking for a lucky charm
With a needle hanging out of its arm

As time goes by I know it's gonna happen
I know it's going away
Gonna take its toll, gonna take its toll
Gonna take my time
And I'm thinking about the way things are
And I'm thinking about the way things were
Thinking about Eleanor Bron
And I'm thinking about a lucky charm
And I'm thinking about the needle
Oh, I'm thinking about the needle
And I'm thinking about..



10.- White Dog (Sam Fuller, 1982)







     Voy a finalizar con mi canción preferida de Yo La Tengo, "Nowhere Near" de su disco Painful. Sabes como me siento, como me siento por ti, sabes que esto es real, como me siento a tu alrededor, cuando te veo mirarme, no estoy seguro de nada, todo lo que sé, es que cuando sonríes , creo en todo...






Do you know how I feel
How I feel about you
Do you know this is real
How I feel around you

When I see you look at me
I'm not sure of anything
All I know is when you smile
I believe in everything
Do you know how I dream
How I dream about you
Do you know how I feel
Do you know...

Do you know how I feel
How I feel about you
Doesn't take much to tell
That I love, oh, I...

Everyone is here, and you're nowhere near
no you're nowhere near
no you're nowhere near