Colorado men are we, From the peaks gigantic, from the great sierras and the high plateaus, From the mine and from the gully, from the hunting trail we come, Pioneers! O pioneers!
La obra del fotógrafo estadounidense, Robert Adams visita nuestro decadente país. Carreteras perdidas en blanco y negro. Paisajes desolados, sin alma. La fría acogida de un motel de carretera al que llamar hogar. Aséptico, distante, real, se nos muestra el otrora wild and far West. Domesticado bajo la, valga la redundancia, objetividad de su objetivo, que nos muestra como la salvaje ignorancia del ser humano, al igual que el puñetero caballo de Atila, donde pone sus pezuñas no vuelve a crecer la hierba. ¡Pioneros! ¡O pioneros!
«Como muchos otros fotógrafos, empecé a hacer fotografías porque quería registrar lo que alimenta la esperanza: la belleza del mundo y su intraducible misterio. En el camino, sin embargo, la cámara captaba pruebas contra esa esperanza y, eventualmente, llegué a la conclusión de que esto también pertenecía a las fotografías y, además, era necesario si quería ser sincero.
Las únicas personas de quien conocía que habían resuelto este conflicto eran escritores como Emily Dickinson y pintores como Edward Hopper, individuos que buscaron el mundo con tanto interés que ocasionalmente percibieron otro. Una anotación en el cuaderno de notas de Theodore Roethke fue la confirmación que buscaba: “Veo lo que creo“.»
"What Can We Believe Where?"
Robert Adams
El museo Reina Sofia acoge la primera retrospectiva en España del fotografo: "El lugar donde vivimos", en la que se intenta sintetizar gran parte de su obra. Lo cierto es que vivimos tiempos difíciles. La belleza puede ayudarnos a mitigar ese dolor que corroe cada vez más nuestra sociedad sin alma. La fotografía de Adams, donde lo infinito y lo concreto, lo bello y lo atroz, se dan la mano, merece realmente la pena. Visiten el Reina Sofía y miren con corazón. Si aún tienen.
Viendo la obra de Adams, no he podido evitar un salto geográfico de unos pocos centenares de kilómetros y desplazarme desde Colorado hasta Texas. Observando las fotos no podía dejar de pensar en la infinita belleza de Cybill Shepherd en "The Last Picture Show" (1971) del cinéfago Peter Bogdanovich. Cuya locura de vida da para un biopic de lo más surrealista. Parecidos razonables, juzguen ustedes mismos.
The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)
Robert Adams
The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)
Robert Adams
The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)
Robert Adams
The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)
Cinéfilo recalcitrante, antes de convertirse en director, entrevistó entre otros a Hitchkock, quien le vino a decir algo así como que bastaba con una única obra maestra para pasar a la posteridad cinematográfica. Eso hizo. Se lo tomó al pie de la letra y dirigió "The Last Picture Show" (1971). Ya no volvió a dirigir ninguna otra gran película. Las entretenidas "What's Up Doc?" (1972) y "Paper Moon" (1973) con el entrañable dueto padre-hija de los O'Neal. Un truculento episodio en su vida personal (donde se incluyen las palabras sodomía y necrofilia), la secuela de los personajes de "The Last Picture Show" varias décadas después en "Texasville" (1990) y su personaje como psiquiatra de la psiquiatra de los Soprano (además de dirigir algunos capítulos). En 1998, "The Last Picture Show" fue incluida en el Registro Nacional de Cine, lista que incluye las películas más importantes de la historia de los Estados Unidos.
"A veces veo cine"
Había pensado terminar con "The Times They Are a-Changin'", pero me he dado cuenta de que se debía únicamente a que me apetecía escucharla. Entonces he decidido que el protagonista musical de esta entrada fuera el estado de Colorado, retratado en la gran mayoría de instantáneas de Adams. The Flying Burrito Brothers con Rick Roberts y ya sin Gram Parsons y el texano Townes Van Zandt se encargarán de ello.
The Flying Burrito Brothers
Hey Colorado, it was not so long ago I left your mountain to try life on the road Now I'm finished with that race it was much too fast a pace And I think I know my place Colorado I wanna come home There was a woman but I left her far behind I could have loved her if I only had the time Oh, but I stopped along the way just long enough to say Lord, I'd really, really like to stay but my lady knows I've got to go I was too young to know what I've done I made my plans but I was wrong, yes, I was wrong Hey Colorado, is it too late to change my mind? I've done some thinking and I'm trying hard to find The way, way to come back home, oh, I've been so very long alone Won't you take care of your own? Colorado, I think I'm coming home Wanna come home Won't you let me come home?
Townes Van Zandt
I'm goin' out to Denver See if I can't find I'm goin' out to Denver See if I can find That lovin' Colorado girl of mine The promise in her smile Shames the mountains tall The promise in her smile Shames the mountains tall She bring the sun to shining Tell the rain to fall I'ts been a long time, mama, Since I heard you call my name Ah, been a long time Since I heard you call my name I got to see my Colorado girl again Be there tomorrow Mama, don't you cry Be there tomorrow Now, mama, don't you cry I got to kiss these lonesome.
Sería un crimen imperdonable terminar esta entrada así. Desde mi modesta opinión, un blog que nació de la necesidad de ensalzar la belleza bajo cualquier forma que se presente no puede acabar de otra forma. A Sabina, al que no sigo, le escuché en una ocasión, que no existe belleza más perfecta que la del cuerpo de una mujer. Touché.
La música indie acabó trascendiendo los límites conceptuales de dicho término para convertirse en un género musical per se a fines de los 80 y sobre todo durante los 90. Para mí, a grandes rasgos, ya no existe. Sigue existiendo música independiente o alternativa a los canales oficiales o comerciales. Siempre existirá. Pero senso estricto, la música indie como género, ya no. Sus mayores representantes fueron los Sonic Youth de los 90 (los de los 80 están por encima del bien y del mal), Dinosaur Jr, Pavement y como no, Yo La Tengo.
El árbol de la Vida
La primera vez que escuché hablar de ellos, allá por el 97, era tarde. Ya habían sacado dos obras maestras, Painful (1993) y Electr-O-Pura (1995). En dicho año, sacarían el disco que acabaría consagrándolos, "I Can Hear the Heart beating as one". Dicha trilogía constituye una de las obras cumbres de la música indie. Cuando escuché por primera vez su nombre, por una estúpida asociación de ideas, los englobé en el mismo saco que al otro grupo indie estadounidense con nombre en castellano que conocía, los Papas Fritas. Ahora, curiosidades del destino, Yo La Tengo, aparte de tener disco nuevo y girar por nuestro país, nos enseña cómo hacer una buena tortilla de papas.
Fade (2013)
Los árboles
son santuarios. Quien sabe hablar por ellos, quien sabe escucharles, aprende
la verdad. No predican doctrinas y recetas; predican indiferentes al detalle,
la ley primitiva de la vida.
Un árbol dice:
en mi vida se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy vida de la
vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mí la Madre
Tierra. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas
singulares.
Un árbol dice:
mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de miles de
retoños que todos los años provienen de mí. Vivo hasta el fin del secreto de
mi semilla, no tengo otra preocupación. Los árboles tienen pensamientos
dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra.
Son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando
aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rapidez y apresuramiento
infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes.
Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser un árbol. No
desea ser más que lo que es.
“El Caminante”
Herman Hesse
El vídeo de "Ohm" se les ocurrió pensando en la canción de los Beach Boys "A Day in the Life of a Tree" del Surf's Up (1971) y que Yo La Tengo han versionado en alguna ocasión.
El original vídeo de "I'll Be Around" está co-protagonizado por Mac McCaughan, líder de Superchunk (otro gran grupo indie) y uno de los dueños de Merge Records y dirigido por el director de cine Phil Morrison, realizador de la cinta indie Junebug (2005) en la que aparecía Will Oldham y de cuya banda sonora se ocuparon Yo La Tengo. No busquéis no existe un álbum, parte del material lo incluyeron en el recopilatorio "They Shoot, We Score". Lo mejor del vídeo, para mí, el homenaje a mi plato favorito la tortilla de papas a.k.a. tortilla española.
Casualidad o no, en la peli "Old Joy" (2006) dirigida por Kelly Reichardt también actúa Bonnie Billy y la banda sonora también está compuesta por Yo La Tengo. Además pusieron banda sonora a "Game 6" (Michael Hoffman, 2005) film protagonizado por Michael Keaton y Robert Downey Jr. y escrita por Don DeLillo.
Junebug (Phil Morrison, 2005)
Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)
Pero si hay una relación entre Yo La Tengo y el cine que merezca ser resaltada y reseñada, ésa, es su historia con Jean Painlevé. Científico e inventor francés y pionero fundador del cine científico, convirtió la sesuda ciencia en poesía a través del tamiz del "cine". En 2001, Yo La Tengo ponía banda sonora instrumental a sus obras científico-surrealistas. Hipocampos oníricos y cefalópodos con gafas de pasta al son del trío de Hoboken. El resultado fue el disco "The Sounds of the Sounds of Science" y los vídeos están editados a todo lujo por Criterion Collection. Painlevé se negó durante toda su vida a comer pulpo debido a su inteligencia. Ahí va la mayor frikada posteada en este blog.
Jean "ensaladilla de pulpo" Painlevé
Caballitos del Hudson
Los Amores del Pulpo (1965)
lunes, 4 marzo. Capitol. Santiago de Compostela.
martes, 5 marzo. La Riviera. Madrid.
miércoles, 6 marzo. L'Auditori. Barcelona.
Como curiosidad la prestigiosa editora de DVDs, The Criterion Collection, preguntaba a la "miembra" del grupo, Georgia Hubley, cuáles eran sus diez pelis preferidas de entre las editadas por dicha compañía. Ahí quedan.
2.- El Discreto encanto de la Burguesía (Luis Buñuel, 1972)
3.- Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)
4.- Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953)
5.- Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)
Dennis "The Real Beach Boy" Wilson
6.- Au Hasard Balthasar (Robert Bresson, 1966)
7.- El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973)
8.- El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991)
9.- Billy Liar (John Schlesinger, 1963)
Tom "el mentiroso" y la bellísima Julie Christie
Yo La Tengo - Tom Courtenay
Julie Christie, the rumors are true
As the pages turn, my eyes are glued
To the movie star and his sordid life
Mr. X and his old-suffering wife
I spent so much time dreaming about Eleanor Bron
In my room with the curtains drawn
See her in the arms of Paul
Say it, I can say no more
As the music swells somehow stronger from adversity
Our hero finds his inner peace
So now I'm looking for a lucky charm
With a needle hanging out of its arm
As time goes by I know it's gonna happen
I know it's going away
Gonna take its toll, gonna take its toll
Gonna take my time
And I'm thinking about the way things are
And I'm thinking about the way things were
Thinking about Eleanor Bron
And I'm thinking about a lucky charm
And I'm thinking about the needle
Oh, I'm thinking about the needle
And I'm thinking about..
10.- White Dog (Sam Fuller, 1982)
Voy a finalizar con mi canción preferida de Yo La Tengo, "Nowhere Near" de su disco Painful. Sabes como me siento, como me siento por ti, sabes que esto es real, como me siento a tu alrededor, cuando te veo mirarme, no estoy seguro de nada, todo lo que sé, es que cuando sonríes , creo en todo...
¡Baam! ¡Boom! Enero 2013. Salta el bombazo. Lo que muchos, muchísimos, llevábamos esperando largo y ansiado tiempo. David Bowieis back in town. Nuevo disco bajo el brazo: "The Next Day". Me sorprende como han podido mantener el secreto tan herméticamente oculto. ¡Plas! Bofetón en toda la jeta. Visconti (que gran apellido ¡Dios!) el productor mágico nos echa por tierra todas nuestras esperanzas: el nuevo disco no vendrá acompañado de gira en directo, es más, según él, es más que probable que Robert Jones nunca más vuelva a actuar en directo (ante la controversia montada, poco después aclararía que él nunca ha dicho esto último). Pues por lo que a mí respecta, le pueden dar por culo al nuevo disco y al propio Bowie de camino. Yo lo que quería era verlo en directo. Cada día que pasa mi vida cobra menos sentido por no haber acudido al Doctor Music Festival de 1996 en los Pirineos donde además de Bowie tocaron entre otros Lou Reed, Iggy Pop o Patti Smith. Un geriátrico, vamos. A los demás he tenido ocasión de verlos en directo a lo largo de mi vida. No así a David.
The Next Day (2013)
David Bowie - Where are we now ?
Así, pues, importándome una poca leche el nuevo disco (¡sí, claro que lo escucharé!) vamos a hacer otra cosa. Belle & Sebastian en su precioso y delicado disco "If you are feeling sinister" de 1996, homenajeaban a su manera la anécdotica y errática trayectoria cinematográfica de Bob Dylan, en la canción "Like Dylan in the movies". La de Bowie, siendo totalmente secundaria en calidad artística en comparación con la musical, es bastante más importante que la del primero. Demos pues, un breve y somero repaso a la misma.
Belle & Sebastian - Like Dylan in the Movies
La primera incursión, aparentemente, en el cine fue la grabación del directo del concierto con el que finiquitaba la existencia de, nada más y nada menos, Ziggy Stardust. Bowie explicó quién era Ziggy en la revista Rolling Stone a un tal William S. Burroughs (qué si no estaba sobrio, lo cual, era más que probable, se lo creería a pies juntillas y acabaría destilando la tapicería de la silla de Bowie). Quedaban cinco años para el fin de la existencia de la Tierra. Un hombre de las estrellas vendría a salvarnos a través de la música. Redención mediante lentejuelas, maquillaje y plataformas imposibles. Ziggy, alter ego del espacio exterior de Bowie, acabaría poseyéndolo de tal manera, que llegaría a ser imposible discernir dónde empezaba uno y terminaba el otro. Bowie cometió fraticidio, más bien, suicidio ("Rock & Roll Suicide") sobre el escenario del londinense Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973. Ziggy se convirtió en polvo de estrellas.
Ziggy Stardust and the spiders from Mars
(D.A. Pennebaker, 1973)
Ziggy Stardust
Moonage Daydream
Watch that Man
Rock & Roll Suicide - Hammersmith Odeon - 1973
Justo antes de la canción anuncia el fin de Ziggy
No voy a ponerme a reseñar su cinematografía al completo. Primero, porque algunas de las películas todavía no he conseguido verlas y segundo, porque algunas - más bien unas cuantas - no valen gran cosa. La primera que quiero destacar es "The Man Who Fell to Earth" (1976) de Nicolas Roeg. Director de filmes como "Performance" (1968) que significó el debut en el cine de Mick Jagger, "Walkabout" (1970) y sobre todo "Don't Look Back" (1973), Roeg se embarca aquí en una tarea complicada, llevar al cine la novela de Walter Tevis (autor también de "The Hustler", "El Buscavidas" por estos lares, llevada al cine por Robert Rossen). Un nuevo alien, Thomas Jerome Newton, que cae en la Tierra en busca de recursos naturales para salvar su propio mundo. La relajación de costumbres y la decadencia moral y física de la especie humana harán mella en el visitante. El infierno no son los otros, sino nosotros.
The Thin White Duke
De la película de Roeg saldrían sus siguientes discos, "Station to Station" (1976) y "Low" (1977). Ambos se empezaron a gestar en parte como banda sonora del filme, idea finalmente desechada (de la banda sonora se encargaría John Phillips, de The Mamas & the Papas y máximo promotor del festival de Monterey de 1967). La preparación del personaje y la composición de estas nuevas canciones significaron el nacimiento de un nuevo alter ego, "The Thin White Duke" imposible de discernir de Thomas Jerome Newton. Mezcla de alters y confusión total. Las portadas provienen ambas de la película.
Sound and Vision
1981. Bowie hace un cameo en una película. No como actor, sino como cantante. Hace de él mismo, tocando en un concierto en Berlín Occidental. Pelicula alemana: Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (traducida como "Yo, Cristina F" y cuya traducción literal sería "Christiane F y los chicos de la estación Zoo"). Film de Uli Edel, basado en un libro escrito por unos periodistas alemanes que retratan la vida de un personaje real, una adolescente heroinómana fan de Bowie en el Berlín Occidental de los 70 y 80 que tan bien conocía Bowie. Todavía reverberan los ecos de la dureza y las sensaciones que esta película me provocó y uno se da cuenta que Danny Boyle es un aficionado que ni siquiera sabe copiar bien.
En 1983 Bowie participaría en dos películas completamente distintas. Una fue "Senjō no Merī Kurisumasu", traducida como "Happy Christmas, Mr. Lawrence" del director japonés Nagisa Ôshima (la onomástica japonesa se compone de un nombre de familia o apellido seguido por un nombre propio. Lo correcto sería Ôshima Nagisa, pero aquí alteraremos el orden tradicional, occidentalizándolo). Ôshima siempre será para Occidente el director de "El Imperio de los Sentidos" (Ai No Corrida, 1976), pero fue mucho más que éso. Revolucionario transgresor de la cinematografía nipona, rompe con la tradición fílmica de su país escupiéndonos a la cara violencia y sexo con crudeza y lirismo a partes iguales. Como la vida misma. En este caso, las relaciones entre los soldados japoneses y sus prisioneros de guerra aliados en un campo de concentración de Java (lo siento, pero intento desvelar lo mínimo del contenido de una peli).
En el film, duelo interpretativo de titanes musicales, Bowie Vs. Ryuichi Sakamoto además del por entonces, únicamente cómico Takeshi Kitano. Kitano era el presentador del programa de humor conocido en estas castizas tierras por el xenófobo nombre de "Humor Amarillo", luego comenzaría una prometedora carrera como director y como actor bajo el alias de Beat Takeshi (a pesar de que su filmografía se encuentra en un franco y parece que irreversible declive, Kitano me abrió con "Hana-Bi" (Flores de Fuego, 1997) las puertas del cine japonés actual y de ahí, se me abrieron las puertas del resto de Asia oriental: Stanley Kwan, Hou Hsiao-Hsien, Tran Anh Hung, Chen Kaige, el primer Zhang Yimou, Jia Zhangke, Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasethakul, Lav Diaz, etc).
Bowie Vs Sakamoto
Sakamoto Vs. Bowie
Te voy a contar un chiste. En el futuro seré director.
De la banda sonora no se encargó Bowie, sino Sakamoto. A uno de los temas se le añadieron letras de David Sylvian, (miembro del grupo Japan) "Forbidden Colours" (título sacado de una obra de Yukio Mishima de 1953) que se convirtió en un hit en el momento.
Sakamoto & Sylvian
"Forbidden Colours"
El otro filme de 1983 presenta otro personaje extremo. Cansado de E.T.s, interpreta en esta ocasión a un vampiro en "The Hunger" (El Ansia) del recientemente malogrado Tony Scott. Bowie ejerce de protagonista acompañando a la gran musa del cine francés, bella de día y de noche, efigie de Marianne, la grandísima Catherine Deneuve, además de por Susan Sarandon. Independientemente de la opinión que le pueda merecer la peli a la gente o a mí mismo, en el momento en que empieza con Bauhaus tocando "Bela Lugosi's Dead" en un club de New York, inmediatamente ya se convierte en un filme de culto.
The Hunger (Tony Scott, 1983) - Intro
Bauhaus "Bela Lugosi's Dead"
En 1986 Bowie se convierte en un teleñeco tela de malo. "Laberynth" ("Dentro del Laberinto") dirigida por el papi de los teleñecos, Jim Henson. Entre marionetas Bowie ejerce de rey de los Duendes mientras que una ya bellísima Jennifer Connelly le da la réplica como infanta protagonista de la cinta. Bowie compuso cinco temas exclusivamente para la banda sonora, de entre las que destacaron el single "Underground" y "As the World Falls Down" (aun así, temas menores en su amplia carrera).
Los teleñecos deteriorados por el alcohol y las drogas
"Underground"
"As the Worlds Falls Down"
Finaliza los 80 haciendo de Poncio Pilatos en "La Última Tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese. En los 90, la carrera cinematográfica de Bowie, en un claro paralelismo con la musical, no es tan significativa. Aun así, interpretará nada menos que al padre del Art-Pop, Andy Warhol en el biopic sobre mi admirado graffitero Jean-Michel Basquiat (el término graffitero aquí está elevado a la categoría de arte indiscutible) llamado "Basquiat" (1996) dirigido Julian Schnabel (responsable del papel de Javier Bardem en "Before the Night Falls" del año 2000 por el que estuvo nominado al Oscar a mejor actor).
"Lávate las manos antes de comer"
"De segundo sopa Campbell, por favor".
Basquiat - Self Portrait (1982)
En el siglo XXI las incursiones de Bowie en el cine han sido casa vez más anecdóticas. En 2001 hacía un breve cameo interpretándose así mismo en la hilarante "Zoolander" (Ben Stiller, 2001) como juez en el mundo de la pasarela y posteriormente interpretaría al inventor Nikola Tesla en "The Prestige" (2006) de Christopher Nolan. No hay mucho más que reseñar. Nos quedamos pues a la espera de una gira mundial y con el cine de su hijo Duncan Jones autor de "Moon" (2009) o "Código Fuente" (2011). Crucemos los dedos.
The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Moon (Duncan Jones, 2009)
Duncan Jones & David Robert "Papichulo" Jones.
"Zoolander"
El presente vídeo puede dañar la inteligencia de los espectadores
y debe visualizarse sí o sí escuchando "Let's Dance".
Nagisa Ôshima
(1932-2013)
La presente entrada está dedicada a la memoria de uno de los directores más transgresores de la Historia de la cinematografía nipona - lo cual no es poco -, director de Bowie en "Feliz Navidad, Mr. Lawrence", recientemente fallecido. El imperio de nuestros sentidos quedará para siempre embelesado con tu cine y con la música de Bowie. Feliz Obon, Mr. Oshima. Descanse en paz.
Magnolia Electric Co.
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