Okayafrica es una web sobre noticias y cultura africana en general, especialmente centrada en la música más vanguardista. Mucho me temo, que la gran mayoría de personas - incluído yo - que visitan esta página no tienen nada que ver con África. Dicha web organiza una serie de sesiones llamadas "África in your Earbuds" en la que pide a distintos músicos que organicen una sesión mezclando música africana. No conocía a ninguno de los elegidos hasta el presente #22, en el que le han encargado la sesión a:
tUnE - yArDs
"Bizness"
"My Country"
"Gangsta"
Descubrí a tUnE - yArDs, es decir a Merrill Garbus, el año pasado, a raíz de la inclusión de su increíble disco "Whokill" (2012) en todas las listas de los mejores álbumes del año. Para la sesión de "África in your Earbuds" ha elegido, sobre todo, música del este de África y ella misma explica su sesión:
No doubt, I have a limited knowledge of African music, because, well, that’s
an entire continent and thousands of years of music, and a girl from Connecticut
only has so many hours in a day. So for this mix I delved into my old favorites,
artists who have influenced what I do now, as well as some things I’ve been
introduced to fairly recently.
Ahí dejo la sesión para que la escuchéis y bajéis:
TRACKLIST Lema GebreHiwot “Wondemiye (Wedding Song)” ft.
Selamawit Gebre Selassie, and Zenebech Tesfaye (Ethiopia)
Dur Dur
“Goromphmca: (Somalia)
Hukwe Zawose “Safiri na Muziki” (Tanzania)
Mlimani
Park Orchestra ”Tangazia Mataifa Yote” (Tanzania)
Johnny Clegg and Savuka
“Moliva” (South Africa)
9Ice ”Gongo Aso” (Nigeria)
Koffi Olomide ”Loi” (DR
Congo)
"The Love Boat", el barco del amor, fue una serie de TV conocida en España como "Vacaciones en el Mar" emitida por la ABC estadounidense entre 1977 y 1986. Ambientada en un barco, sobre todo el The Pacific Princess, que realizaba cruceros de lujo por distintas partes del mundo. Se trataba de una comedia de situación con toques románticos. Wikipedia dice: "El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire "naif", festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva tensión o gravedad". Vamos un peñazo. Eso sí, te la tragabas.
¿Por qué vengo ahora con el rollito Vacaciones en el Mar? ¿Por qué es veranito? Pues no, no tiene nada que ver con eso. Todo viene a colación de, tacháaaaann:
¡Me cago en la mar serena! (por cierto, que expresión más fea, además que cagar con olas tiene que ser complicado). Imagínense, diciembre, frío polar, todo el mundo con bufandas y gorritos, y resulta que la peña de Coachella, se inventa un festival, llamado S.S. Coachella (no, no tiene nada que ver con los nazis, significa Steam Ship, barco de vapor y se utiliza en los barcos civiles), que transcurre en un super crucero - ¡igualito que en la serie! - con dos modalidades a elegir: Bahamas o Jamaica. ¡Diossssss! Encima el cartel no tiene desperdicio. De cabeza de cartel:
Pulp
Common People
Disco 2000
Sleigh Bells
Rill Rill
Yeasayer
O.N.E.
Black Lips
Modern Art
Grimes
Oblivion
Cloud Nothings
Stay Useless
The Rapture
Van como DJs pero tenía que poner el temazo
How Deep is your love
Lo estoy viendo. Tranquilito, tomando el solecito con una caipirinha fresquita en mi hamaquita, y de repente, Jarvis Cocker en tanguita, se tumba a mi ladito. ¡Qué emoción! Encima, el resto del cartel augura un fiestón del copón: Hot Chip, Yeasayer, !!!, Simian Mobile Disco y pinchando James Murphy (LCD Soundsystem) todo ellos para hincharse de bailar y no parar. Encima otras bandas como Grimes, Sleigh Bells, Cloud Nothings o los Black Lips. Ya me estoy imaginando a la chica de Sleigh Bells en la piscina en bikini, mucho mejor que Jarvis, ¡sí señor!
¡FIESTÓOOON!
Hot Chip
"Ready for the Floor"
Simian Mobile Disco
Simian Mobile Disco live @ Primavera Sound 2011
Vengo a los Simian Mobile Disco,
Seguro que algún "pasao" se cae por la borda
!!!
!!! live @ BBK 2011
James Murphy
DJ Set @ Sasquatch Music Festival
¡Esto es una redada! ¡Es broma! ¡Jameson y bajaros todas las bragas!
Aunque pensándolo bien, dicho fiestón en un barco en alta mar no puede
acabar bien del todo y es bastante probable que al final acaben yéndose a
pique. Después de semejante despiporre lo normal es que la cosa acabe así:
Hace unos años, ascendí con unos amigos el techo de Marruecos, el JbelToubkal (4167 m). No es poca cosa, aunque para los montañeros profesionales más avezados, no deja de ser un ascenso amateur. Aún así, para un neofito como yo, la sensación de alta montaña, con mis crampones y piolet, fue total. No menos impactantes fueron las emociones experimentadas en al cumbre. Una completa, total y absoluta sensación de alegría y felicidad. Desde ese momento he buscado sensaciones parecidas en nuestros picos más emblemáticos. Aquí en el Sur, el Mulhacén y el Veleta, en el Parque Nacional de Sierra Nevada y hace unas semanas el Monte Perdido en el Parque Nacional de Ordesa y el Aneto, el techo de los Pirineos, en el Parque Nacional de Posets-Maladeta. El primero lo ascendimos con éxito, sin embargo, el segundo, nos derrotó, debido a pasos con placas de hielo, a pesar de llevar crampones. No en vano, la gente se mata intentando ascender estos picos y aún así, parecen totalmente ridículos al lado de los ocho miles que vemos, ascienden los profesionales, por la tele.
El título de la bellísima novela de Thomas Mann me venía que ni pintado para intentar expresar las sensaciones que transmite la montaña. Magia, pura magia. Al principio era reacio a todo este mundo, ¿qué era eso de madrugar un fin de semana para ponerse a andar por el campo? "Hay que ser subnormal", pensaba para mis adentros. Pues heme aquí, subnormal profundo.
Thomas Mann escuchando a The Caretaker
La montaña te atrae, existe un magnetismo inextricable e inexplicabe, pura magia, que te atrae hacia ella. Especialmente cuando se trata de hacer cima la sensación es muy difícil de definir. Aún así, el reciente fracaso pirenaico, me hace tener que decidirme entre senderismo o montañismo, sobre todo a raíz de la triste noticia de la muerte de nueve montañeros - entre ellos, tres guías profesionales - intentando ascender al mítico Mont Blanc.
Thomas Mann publicó "La Montaña Mágica" en 1924. El libro refleja a la perfección toda la belleza que me sugieren esos años. Un joven burgués de vida disipada y despreocupada, que es "atrapado" por la belleza de las montañas en un sanatorio de los Alpes suizos. Es realmente difícil hablar de una película o libro, sin intentar contar nada de su contenido. Yo personalemente, odio que me destripen no ya el final, sino incluso la más mínima parte de su argumento.
Caspar David Friedrich - Der Watzmann - 1824-1825
En el cine la montaña ha sido tratada con desigual fortuna y siempre como marco secundario, como telón de fondo sin la mayor importancia, probablemente se deba a la dificultad real de rodar en ella. Eso fue así durante la práctica totalidad de la Historia del Cine, excepto en un período de tiempo y género muy concretos: el bergfilm alemán de los años 20. Bergfilm significa "cine de montaña", y la montaña, los Alpes, han estado muy presentes en la cultura germana. Estamos hablando, con todo lo que ello implica culturalmente, de la República de Weimar.
El primer gran director de Bergfilms fue Arnold Fanck, doctor en geología y gran aficionado al montañismo y al esquí. La primera gran estrella de este género cinematográfico no sería otra que Leni Riefenstahl, la gran directora del III Reich alemán. El primer bergfilm que realizaron juntos fue "Die Heilige Berg" (La Montaña Sagrada, 1926). Fue seguido de "Die weiße Hölle vom Piz Palü" (El infierno blanco de Piz Palu, 1929) o "Stürme über dem Montblanc" (Tormenta sobre el Mont Blanc, 1930).
El ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933 acabaría con esta productiva unión. El doctor Fanck tendría problemas con Goebbels por negarse a afiliarse al partido nazi y por relacionarse con los judíos. Fanck caería en desgracia y caería en el más completo y absoluto olvido cinematográfico. No ocurriría lo mismo con Riefenstahl.
Su vida es digna de un gran producción de Hollywood. Tras protagonizar los bergfilms, se pasaría a la dirección con "Das Blaue Licht" (La luz azul, 1932) premiada en Venecia y que gustó tanto a Hitler que le ofreció filmar la concentración del Partido Nazi en el Campo Zeppelín de Núremberg en 1933. El resto ya es Historia e Historia del Cine: "Der Sieg des Glaubens" (Victoria de fe, 1933), "Triumph des Willens" (El triunfo de la voluntad, 1934) y "Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht" (Día de libertad: nuestras Fuerzas Armadas, 1935). Posteriormente, el macrodocumental sobre los Juegos Olímipicos de 1936, "Olympia", los juegos de los nazis y Hitler.
Evidentemente sobre estos filmes pesan la propaganda y apología del nazismo, sin embargo, desde el punto de vista técnico, sus avances, supusieron un prodigio así como las técnicas de post-producción. A Riefenstahl, la persiguieron tras la Guerra, sobre todo los franceses, por sus vínculos con el nazismo, estigma del que nunca se pudo librar (se le acusó de ser amante de Hitler, hecho que ella negó siempre). Condenamos el nazismo, pero la obra de Riefenstahl es única. Ésto, ya no lo discute nadie hoy en día.
Continuó su vida como fotografa, donde realizó trabajos tan bellos como los realizados en el cine. Destaca sobre todo sus fotos de África, sobre todo en Sudán, con el pueblo de los nubas. No en vano, su obra está editada por Taschen y Blumen. Moriría en 2003 con 101 años de edad. Lo dicho, una vida digna de una película.
Tras ellos el relevo en el Bergfilme, lo recogió Luis Trenker (1882-1990). Nacido en el Imperio Austro-Húngaro, en el Tirol italiano aunque de habla germana, era un gran aficionado al montañismo. Empezó asesorando sobre aspectos técnicos de montañismo a Fanck, y debido a los constantes ataques de pánico del protagonista de "La Montaña Sagrada", acabó sustituyéndolo en las escenas más peligrosas. De ahí pasó a escribir, dirigir y protagonizar sus propias pelis, de entre las que destacan: Berge in flammen (Montañas en llamas, 1931) que está basada en la novela que él mismo escribió narrando sus aventuras como soldado en una unidad de montaña en los Alpes y Der Berg Ruft (La llamada de la montaña), de 1938, acerca de la rivalidad entre Whymper y Carrel por conseguir la primera ascensión al Cervino en 1865 y que desembocó en uno de los mayores dramas de la historia del alpinismo.
Por último me gustaría destacar los documentales de Werner Herzog, como La Montaña Luminosa ("Gasherbrum", 1985). retrato del montañero Reinhold Messner que, en 1984, encaró la ascensión de los
dos picos Gasherbrum en el Karakórum. En un viaje sin precedentes, Messner
realizó, en compañía de Hans Kammerlander, una ascensión de siete días sin
oxígeno ni material especializado.
Herzog & Messner
“Está película nace de una serie de preguntas
que me estaba planteando a mí mismo. ¿Por qué sentía Messner – un hombre que
había perdido a su hermano en una expedición – la necesidad de escalar el Nanga
Parbat una segunda vez? ¿Qué motiva a un hombre así? Una vez le pregunté si no
pensaba que estaba un poco loco por seguir escalando montañas. ‘Toda la gente
creativa está un poco loca’, me dijo” (Werner Herzog).
Para finalizar algo de música, con el nuevo trabajo de Mount Eerie, "Clear Moon" (2012). Mount Eerie, es el nuevo alias que utiliza Phil Elverum, que utilizó para titular su último disco como The Microphones, nombre con el que ha dejado de grabar.
Mount Eerie
Y un video de mis cabrones preferidos, no, no insulto, si se llaman The Mountain Goats, las cabras de montaña y son tíos, digo yo que serán...
The Mountain Goats
Mi canción preferida de ellos es una versión de los Trembling Blue Stars"Sometimes I still Feel the Bruise". Con la de canciones bonitas que tienen mira que ser mi preferida una versión. Esta canción siempre me ha hecho sentirme jodidamente mal:
Caminante ante un Mar de Niebla (Friedrich, 1818)
PD Parte de la información de la presente entrada, sobre todo la referente al Bergfilm y Arnold Fanck, así como las capturas e imágenes sobre dichos filmes, han sido sacadas de las siguientes webs o blogs: GUIONISTASVLC, Montaña de Ficción y Montaña y tradición. Mi más sinceras gracias.
La sección Mamotreto nacía con vocación regional, pero no podía dejar
pasar un hito como la exposición del pintor estadounidense, Edward
Hopper (1882-1967), en el Thyssen-Bornemisza madrileño. Sus obras, de un
realismo patético, pero a la vez oníricas debido a la luz, de una
soledad desgarradora retratan a la sociedad neoyorkina. Mujeres que
esperan solas en cuartuchos de mala muerte y hombres duros que beben
solos sin que nadie les moleste.
Summer Interior (1909)
Enseguida uno piensa en Dos Passos y "Manhattan Transfer", en Scott Fitzgerald y en toda su obra, "A este lado del Paraíso" y sobre todo en, Gatsby, "El Gran Gatsby". Casas de playa y faros en Long Island. Trasciende fronteras interestatales, y remite al infravalorado Caldwell y el gran Faulkner. Gasolineras y casas de campo con sus porches. Toda la Generación Perdida. Estados Unidos de entreguerras. Los felices años 20 y la Gran Depresión. Aunque pensándolo bien, no es el sur lo que uno ve en su obra, sino New York, New York. La Gran Manzana.
New York Restaurant (1922)
Ninguna película consigue remitirme a los cuadros de Hopper, tal vez sólo las basadas en los libros anteriormente citados, que no son muchas la verdad.
The Great Gatsby (Jack Clayton, 1974)
The Last Tycoon (Elia Kazan, 1976)
Como curiosidad señalar que Hopper ha influido enormemente en el mundo del cine. El Thyssen expone paralelamente a la exposición un ciclo cinematográfico muy bueno con pelis, que ha su entender han sido influidas por el particular universo pictórico de Hopper (Malick, Hitchcock, Wenders, Lynch, etc). Juguemos a los parecidos razonables.
Hopper - House by the Railroad (1925)
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Days of Heaven (Terrence Malick, 1978)
Por cierto que la preciosa película de Malick fue también fuertemente influenciada por la obra pictórica de Andrew Wyeth (1917-2009)
Wyeth - Christina's World (1948)
Las anologías anteriores están bien documentadas por doquier, pero una cosa que me sorprendió buscando información para una entrada anterior es que, Ridley Scott cita expresamente el cuadro Nighthawks (1942) de Hopper como una gran influencia estética para Blade Runner. No he podido encontrar parecidos razonables en la web, así que he fabricado yo uno lo mejor que he podido. Juzguen ustedes mismos:
Mamotreto no es la sección correcta para recomendar música. Pero como es un invento mío hago lo que me da la gana y aquí se recomienda música en cualquier esquina. Para empezar, los cuadros de Hopper me hacen pensar en el jazz propio de aquella época y respecto a la música "indie" en...
The Caretaker
Un cuartucho de mala muerte en un hotel de tres al cuarto. El ventilador en el techo no funciona, el aire es irrespirable. El cuerpo de los amantes se entrelazan empapados de sudor sobre sábanas manchadas de amor. Ella se viste pausadamente en el destartalado baño, mientras él la observa a través del reflejo en el espejo. Mientras, no deja de girar un disco en el gramófono, una y otra vez, eternamente, reverberan sonidos de otra época que ya no es la suya, ni la nuestra, eternamente...
Y aunque los cuadros de Hopper no me hagan pensar en la música, senso estricto, del siguiente grupo, sus cuadros de faros y bellas casas de playa sí que me hacen pensar en...
Beach House
Second Story Sunlight (1960)
Lighthouse at Two Lights (1928)
Han sacado otro gran disco este año, "Bloom" (2012), espectacular y casi del nivel de su anterior trabajo, "Teen Dream" (2010) que es de una belleza sin parangón en la música indie actual.
